Rosehill

[캡쳐].『깊은밤 갑자기 , Suddenly In The Dark, 1981』

rosehill — Fri, 10 Jul 2026 17:00:27 +0900

영화 관련 이야기는 이미 앞전에서 했었고
https://rosehill.tistory.com/731

『깊은밤 갑자기 , Suddenly In The Dark, 1981』

예전에는 여름만되면 납량특선이름으로 공포영화, 혹은 드라마들을 주로 해주고는 했었는데, 특선 영화도 있었고, 특집 미니시리즈 같은 영화들을 보여주던가 할때도 있었고..이를테면, 공포의

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여기서는 장면 장면의 캡쳐만 올리는데, 영화와 관련된 이야기는 따로하지는 않고 이미지만 올려본다. (약간의 부연)
이미지를 캡쳐하면서 장면 장면을 곱씹어 보는 장점도 있는것 같다. 개인적으로 이미지를 20년대 독일 표현주의 양식 기법을 적용시킨 형태로 스타일을 변형시켜 재 구성 해 보고 싶다는 생각을 해봤다. (맨 하단에..)

상황에 따라 공포스런 이미지도 있을 수 있으니, 이 부분은 고려하고 스크롤을..

이런 부분들은 편집으로 조금 기괴하게 만들면 좋겠다 싶은 생각도 든다.

이런 부분들은 극중 식모(하녀) 미옥(이기선)의 약간 천진하고, 바보스러운 면이 느껴지는 이 장면은..
또 다른 장면들에서는 필름 느와르에서의 농염한 "팜므 파탈"같은 식의 이미지를 보이기도하고, (특히 선희(김영애)의 망상속에서..보여지는 미옥의 모습들..) 막판 혼령씬을 연기할때는 또 잔인하고 복수에찬 전통적 한국적 "귀신"의 모습도 섬뜩하게 잘 연기했다.

수수께끼의 목각인형..
혹자는 목각인형의 촌스러움때문에 유치하다고 보는 이들도 있는데, 글쎄 외려 이런 촌스러움이 더욱 오컬트적 공포를 준게 아닌가 싶기도하다.

미옥의 상상으로 표현된 그녀의 과거 트라우마.. (어머니가 무속인이고 이 과정에서 화재로 어머니를 잃게 된다.)

약간 편집을 했는데, 역시 이런 부분들도 약간 기괴하게 뭉뚱그리면 어땠을까 생각해 봤다.

선희의 망상인지, 아니면 고 단수의 "팜므파탈" 인지..
묘한 분위기를 나타낸 장면중 하나.

아랫 장면과 더불어, 역시 사람들을 해깔리게 만드는 씬..

* 이 장면은 실은 하늘이 모두 하이라이트로 날라가서, 완전 백색 이었는데, 따로 AI를 통해(제미나이) 구름낀 효과를 넣어서 조금 자연스레 살려 봤다. 캡쳐 이미지에는 A.I를 사용하지 않았고 약간의 수동 편집만 했는데, 이 이미지만 A.I로 좀 살려봤다. 완전 원본이미지와 A.I처리한 이미지는 아래에.. (아래 펼침글 클릭)

원본 캡춰..

원본 이미지..
수동으로 일일이 살릴려고 해도 생각보다 시간도 걸리고 쉽지가 않다. 그냥 두자니 또 좀 아쉽다.
그냥 원본대로 하려다가 약간 A.I처리를 해줬다. 약간 장면의 느낌을 살려 조금 어둡고 음산하게 처리를 좀 더 해봤다.

농염한 장면들 중 하나.. 주로 선희의 "망상"으로 해석되는 부분이다.

극도로 쌓여가는 의심과 적개심..
선희는 이것이 실제인지 망상인지, 분간하지 못하고. .파국으로 치닫는다.. 목각인형이 부린 술수에 넘어간 것인가.?

선희는 극도의 일을 꾸미기 시작하고..

이제부턴 조금씩 본격적으로 오컬트 호러가 시작된다. .
조금 신경써서 스크롤을 하는것이 좋겠다. (궁서체는 일부러.)

이런것들이 앞서 언급했듯. .다소 유치해 보일 수 있는 부분인데,
외려 이런 점이 더욱 오컬트적 (토속적 오컬트) 느낌을 더 들게 했다고 나는 생각한다.

스티븐킹의 "샤이닝"을 떠 올린다. ..

교차하는 쌍두사 사이의 귀신..
이런 부분들은 의도적으로 잘 배치한것같다.

종래의 백치미의 순진한 또는 팜므파탈적 미옥(이기선)의 모습은 사라지고 본격적 "귀신"으로의 모습을 보여주며 서늘하게 만든다.

원본 이미지보다 워낙 새빨갛고 컨트라스트가 강해서.. (이게 아마 리마스터링 하는 과정에서 강하게 콘트라스트를 준것같은데..) 내가 꼽은 캡쳐로 보기엔 좀 지나친것같아서. 약간 보정을 통해서.. 컨트라스트를 죽였다 .그래도 붉은색 흰색의 대비는 강해서, 영화 "캐리"의 그 피칠갑된 "캐리(씨시 스페이섹)"를 떠올리게 되는데, 이는 약간 영향을 준게 아닌가 싶기도 하다 (캐리는 78년 영화)

이 푸른 색이 지배적인 마지막 하이라이트 구간에서의 선희역의 김영애씨의 연기는 빛을 발하는데, 이 장면은 "오드리 헵번(Audrey hepburn)" 나왔던, 영화 "어두워 질때 까지(Wait Until Dark)".혹은 클린트 이스트우드(Clint Eastwood) 나왔던 (Play Misty for Me,국내명:어둠속에 벨이 울릴때) 를 떠오르게 하며. 오컬트 호러 측면으로는 카펜터 감독의 "안개(Fog)"를 섞어 놓은듯이 정말 명장면이 아니었나 싶다. 이 씬 전체가 그러하다.. (영화 포스터는 하단)

이런 부분들도.. 조악해 보이나. .

말이 필요 없는 마지막 장면들.. 이하..

* 김영애씨가 작고 하시고 나서 우연찮게 또 보게 되었는데, 역시 대 배우는 대 배우다.. 영면하시길..
* 언급됐던 영화 몇편 포스터.그냥 참고로... (하단의 더보기 클릭)

왼쪽부터, 오드리 햅번의 스릴러(어두워 질때까지), 클린트 이스트우드의 (어둠속에 벨이 울릴때) , B급 호러 거장 카펜터의 안개(The Fog)

https://indifree.com/1799

『거장들의 씨네노트 pt.8: F.W Murnau (무르나우)』

거장들의 씨네노트 pt.8: F.W Murnau (무르나우)- Suddenly , In The Dark (1981) : 깊은밤 갑자기(1981)"... 거장들의 씨네노트 8번째, 독일 표현주의의 대표 감독, F.W 무르나우의 작품이 올라왔다. 1981년 한국에

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『깊은밤 갑자기 , Suddenly In The Dark, 1981』

rosehill — Fri, 10 Jul 2026 00:33:59 +0900

예전에는 여름만되면 납량특선이름으로 공포영화, 혹은 드라마들을 주로 해주고는 했었는데, 특선 영화도 있었고, 특집 미니시리즈 같은 영화들을 보여주던가 할때도 있었고..이를테면, 공포의 별장(Salems Lot), V(브이)같은 시리즈들.. 어떤 경우엔 정규 드라마가 특별히 납량특선 이라는 이름으로 특별히 소재를 호러로 하는..전설의 고향 납량특집(비교적 좀 쎈 스토리.) 등 같은.. 그런 기획들이 의외로 별로 볼것 없었던 시절에는 긴장감과 재미를 주기도 했었는데, 근래에는 시도때도 없이 여기저기 공포영화가 나오고 있어서 과거 같은 공포의 느낌도 덜하고, 흔해져서 긴장감도 별로 없는데, 이번에는 몇 가지 이미지 작업을 구상해 보면서 납량특선 식으로 한번 생각해 보다가 하나 적당한 영화를 골라봤다.

81년에 만들어진 고영남 감독의 깊은밤 갑자기(영제로는 Suddenly In The Dark).

『깊은밤 갑자기 포스터 및 스크린샷』

한국형 오컬트의 고전 클래식으로 오래된 영화이지만 최근의 '곡성'이나 '사바하'혹은 '파묘'같은 영화에 비해서도 이 당시 기준으로는 꽤나 잘 만들었고 지금 기준으로 봐도 뛰어난것같다. 여기엔 오컬트라는 한국형 무속적 분위기가 주는 공포와 기괴함에다가, 심리 스릴러 못지 않은 탁월한 심리 묘사가 녹아 있어서, 공포는 공포대로 심리 묘사는 그 나름대로 긴장을 느끼게 해주며 공포를 배가 되게 만든다.

등장인물은 세명으로 윤일봉씨와 작고한 김영애씨 그리고 이기선이라는 당시 신인 배우 이렇게 세명이 주 인물이나, 거의 이 영화에서의 핵심은 김영애씨의 탁월한 연기력이 모든것을 차지 한다고 봐도 무방할정도로, 독보적인 연기를 보여주고 있다. 중년의 여성이 느끼는 젊음에 대한 욕망과 시기와 질투, 그것이 강박감을 만들고 이것이 결국 파국으로 그녀를 내 몰며, 마지막에 완벽하게 멘탈이 무너지는 과정을 거의 빙의 된 듯한 연기를 보여준다.

특히나 마지막 장면에서의 그 말로 표현할 수 없는 강렬한 그녀의 빙의 된듯한 연기는 , 78년도의 영화 캐리(Carrie)에서의 그 피칠갑을 한 주인공 캐리(씨시 스페이섹, Sissy Spacek )를 능가 할 정도로 각인된다.

생각해 보니, 캡쳐 과정에서 지나칠 정도로 피칠갑을 한 장면이 이 영화속에도 있기는 있어서 지금 막 떠오르는데, 지금 이야기하는 이 마지막 장면은 아니다. 그 부분은 영화속에서 이기선씨가 했던 부분인데.. 물론 그 부분도 공포 스럽다. 생각 해 보면, 고영남 감독이 영화 캐리에서 뭔가 약간 모티브를 딴게 아닌가 싶기도 하다. 우리 한국 전통 공포 영화에서는 그 정도로 얼굴에 피칠갑이 있었던 영화는 없었던것 같기에 그런데. 이건 그냥 개인적 생각이다. 이 부분은 캡쳐과정에서도 조금 과한 느낌이 들어서 이미지를 올릴까 말까 고민했던 부분이기도 하다.

대략 이렇게 이야기 하고 보니 줄거리는 가볍게 설명 될 수 있을것 같다.

중년의 부부 나름 엘리트 부부이면서 곤충 채집 학자인 남편 유진(윤일봉), 아내 선희(김영애) 그리고 초등학생 딸, 이렇게 세 식구가 한적한 별장 같은 집에서 살고 있는데, 어느날 남편이 집안일을 시키기 위해 식모 미옥(이기선)을 데려온다. 자 당연히 파릇파릇한 젊은 처녀가 들어오고 어느 순간 선희는 남편을 의심하기 시작한다.

이 과정에서 영화는 두개의 축으로 흘러가면서 묘한 공포와 스릴을 만들어 내는데, 하나는 선희가 새로 들어온 처녀인 식모 미옥에 대한 질투와 시기심 그리고 이어지는 남편에 대한 의심과 곧이어 강박증으로 비화되어 가는 심리 스릴러적인 스토리.. 다른 하나는 이 과정속에서 미옥의 미스테리한 면과 관련되어 번져가는 오컬트적 공포가 그것이다.

첫번째 부분에서는 미옥의 관능적인면과 이에대한 부러움에서 조금씩 시작되고 있는 선희의 묘한감정 변화를 통해서 이어지게 되고, 곧 이어 미옥에 대한 미움,나아가서 남편에 대한 의심으로 이어지게 되고 종국에는 파국으로 향해간다. 두번째 부분은 이러한 흐름을 타는 과정에서 미옥에 대한 그 미움과 시기심이 자신의 망상이 아니라 미옥 그녀 자신에게 있다고 여기면서 벌어지는 오컬트 적인 면이다.

미옥은 이 집에 오기전에 무속인의 딸이었으며 화재로 그녀의 엄마를 잃은 상태였다. 그녀는 어머니가 물려준 기괴한 '목각인형'을 가지고 있었는데 이 목각인형이 마치 신들린 듯한 모양새로 관객에게 어필되어지며 이는 복잡한 심경의 선희에게 작용하여 그녀가 미옥에게 가진 심리가 과연 단순한 시기심과 질투인지 아니면 무언가에 홀린것인지 분별 할 수 없게 만들며 관객 역시도 이 분위기에 빠져 들게 만들면서 이렇게 스릴러와 오컬트적인 호러가 맞물려 이야기가 흘러가면서, 시종일관 긴장감을 갖게 만든다. 그래서 후반부에 미옥의 혼령이 나타나기 전까지는 딱히 이렇다할 공포적인 요소가 없슴에도 불구하고 긴장감을 이어가게 만드는데 이는 역시나 김영애씨의 탁월한 연기와 백치미에 어딘지 묘한 의심스러운 구석을 보여주는 신인 배우 이기선씨의 연기도 한 몫을한다. 이 부분은 감독의 연출도 한몫 했을것이다.

미옥 역의 이기선

여기서 이기선은 순박하면서도 철없는 미옥역을 맡으며
극중 선희의 질시의 대상이되는데,
백치미를 보여주면서도 한편으론 고의적인지 아닌지 모를 묘한 질투심을 유발시키는 듯한
애매한 모습을 보여주며 관객을 다소 혼란 스럽게한다.
이후에는 귀신의 역할로 찬서리 내릴듯한 모습도 함께 보여준다.
당시 신인임이었슴에도 생각해보면 잘 소화해 낸것같다.

그리고 파국으로 흘러가며 그녀의 멘탈이 무너짐과 동시에 이제는 대놓고 미옥의 혼령과, 그녀의 그 '목각인형'과 관련된 오컬트적 요소가 등장하며 마지막까지 관객을 몰아치는데, 이 부분은 실제 사건으로 볼 수 도 있고, 혹은 그녀의 무너진 멘탈. .즉 , 죄책감으로 부터 작용된 그녀 스스로의 자아 붕괴의 형태로도 해석해 볼 수 있을것이다. 좌우간 이 부분은 전반부의 다소 느슨한 분위기를 만회하기라도 하는듯 몰아친다.

그리고 막장이 되어버린 집안에 들이닥친 남편은 마지막 장면에서 충격을 받고 만다.

『대체 무슨일이... 』막장이 되어버린 집에 뛰어들어가는 유진(윤일봉)

바로 이 마지막 장면이 지금까지 흘러왔던 비교적 공포스러운 씬들.. 여기에는 앞서 언급한 피칠갑을 한 미옥(이기선)의 모습도 포함되는데, 그럼에도 불구하고 그 장면 포함하여 다른 모든 장면을 능가할 정도의 어쩌면 한국 공포영화에서 몇 안되는 명 장면이랄 "한 컷"이 바로 마지막 씬에서 나온다. 오래전에 봤을때는 마지막 장면의 공포 보다는 클라이막스로 달려가면서 나왔던 장면 장면들이 임팩트 있게 다가 왔었는데, 최근 들어 다시 보니까 역시 마지막 장면의 느낌이 가장 탁월한 공포였던것같다.

장면 자체가 스포일러이기 때문에 이 장면은, 펼침글로 올린다.
사실 아무렇지도 않을 수 있으나 혹여라도 이런 이미지를 무서워 하는 사람들은 감안하고 클릭을 (하단의 더보기 클릭)

마지막 장면의 난장판이 되어버린 집안 한 구석에 앉아있는 자신의 아내 선희의 모습..
실제로 이런일이 하룻 밤 사이에 일어난다고 생각해보면 그야말로 황당할 테다.

소위 작두 타도 될 단계에 도달..

이 장면 이전에 이기선의 공포스러운 장면들도 (분장을 동반한) 있었기 때문에 지금 이 장면만 놓고 볼때는 그리 무서운장면은 아니나, 실제 영화를 보면 이 보다 더 싸늘한 느낌을 받게 만든다.

돌아가신 김영애님의 탁월한 연기를 보면서,역시 배우는 사라져도 영화속에서 계속 살아있다는 걸 새삼 느끼게 된다.

* 종전 처럼 몇 장면들을 캡쳐해서 올려볼 생각인데, 이 부분은 캡쳐 방에다. 이후 따로.. 지금은 여기까지.

https://rosehill.tistory.com/732

[캡쳐].『깊은밤 갑자기 , Suddenly In The Dark, 1981』

영화 관련 이야기는 이미 앞전에서 했었고https://rosehill.tistory.com/731 『깊은밤 갑자기 , Suddenly In The Dark, 1981』예전에는 여름만되면 납량특선이름으로 공포영화, 혹은 드라마들을 주로 해주고는

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* 영화는 현재는 "웨이브(Wavve)"에서 감상 가능.
* 이미지들은, 순수 캡쳐에 약간의 개인 편집들어감..
* 영화 씬 중에서 문을 박살내며 들어오는 칼날 씬은 스티븐 킹의 영화 "샤이닝"을 떠오르게도 한다.
* 언급했듯, 영화속에서 피범벅이 된 이기선의 모습은 다분히 영화 "캐리"를 떠올르게 한다.
* 고영남 감독은 대표적 다작 감독으로 유명한데, 80년대에 영화 "소나기"가 본 기억이 있고 나머지는 주로 70년대 반공영화들 (이 당시 의무적으로 만들던 시기)이다. 이중에서 몇편 정도는 본 기억이 나는듯하고...
* 소나기 말 나온김에,의외로 mbc 베스트 셀러 극장에서 했던 TV판 소나기가 의외로 수작이다. (신병하씨의 영화음악도 좋고)

1231회 결과 및 1232예상

rosehill — Fri, 10 Jul 2026 00:00:02 +0900

* 로또 프로그램 디오게네스(Diogenes) 관련하여. 개인이 재미 삼아 예상하고 짚어보는 겁니다. 프로그램은 예전에, C#을 공부하다가 만들게 된 것이고, 여기서 짚어보는 독특한 방식의 예상이나 측정등은 과학적으로나 여러 가지 이성적 사고와는 무관하게 그냥 내 개인이 그냥 해 보는 겁니다. 여기에 기대나 혹은 어떤 오해는 없기를 바라며 프로그램은 무료로 공개돼있으니 공지를(디오게네스, Diogenes부분) 참조하세요.

1231회 로또 결과	4	13	14	18	31	38	15
합 (보너스 제외된)	118

금번 합은 118이 나왔다.

124-144정도로 봤는데, 거의 비슷했는데 chatGPT는 이를 "구조는 비슷했는데 구성에서 밀렸다"라는 표현을 쓰던데.. 음.. 일단 표현은 기가막히다. (* chatGPT는 종전의 경박한 스타일을 꽤 많이 탈피했다. 차분한 범생이가 옆에 있는느낌이랄까.. 반면 이 숫자 이야기에서 제미나이는 꽤 깐족거리는데, 딱 이 숫자 관련한 이야기 할때 더 그러는데, 이걸 컨셉으로 잡은듯.. 다른 대화할때는 종전과 같고.. 이런것도 보는 재미가 있다. )

당연히 "모두패배" 이미지 한 건 걸고..
이번에는 가차없이 평균회귀로 잡아보기로 한다.

다소 상,하 범위는 다르나, 두 A.I도 140대 합 부분에 모두 겹친다.

마찬가지 해당 범위의 번호 150만개와 1231까지의 결과 데이터 액셀문서 업하고

1232예상_1500000개,합범위.135_155.zip

12.64MB

Lotto_Data(-1231).zip

0.02MB

대문이미지는 이걸로 . 곧 장마철이라니..

원래 이미지에 제미나이를 통해 비 오는 효과를 주었다,
이 분위기에서 조금 더 수정하고 수동으로 약간 보정해서 납량특집으로 한번 변환했는데,

납량특집 버전.. ㅎ

원본 이미지.

https://indifree.com/535

제주에서..(올레3코스,2009년)

전날 올레 2,3코스를 한번에 걷고,다음날 날이 흐려서 하루 쉬면서 근처 제주 민속촌을 들러보았다. 2009년 제주에서..(제주 민속촌에서..)

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* 납량특집 버전에 목각 인형은 우리 영화 "깊은밤 갑자기"의 장면중에서 이용함 (역시 제미나이 작업)

스포츠맨 정신(feat.영화 글러브.Glove)

rosehill — Fri, 3 Jul 2026 07:00:57 +0900

우리가 스포츠로 부터 감동을 받는 경우는, 보통 어떤 대결과 승부라는 것도 있겠지만,반드시 그것만이 다가 아닐것이다.
만일 그렇다면 우리는 매번 승리하는 쪽에만 포커스를 두면서 감동을 받을 것이기에 그렇다.
그러나 그렇지 않다. 패배자에게서도 충분한 감동과 드라마가 있을 수 있다.
또한, 승,패를 떠난 감동이란것도 있을 수 있다.
이러한 승,패를 떠난 감동이라면 결국 하나의 어떤 경기와는 상관 없는 곳에서의 감동일테다.
그렇다면 스포츠는 경기인데 경기와 상관이 없는 감동이란 것이 있을 수 있나..?

그것은 스포츠를 하는 모든 이들이 가지고 있는 하나의 기본정서와 윤리. .즉 스포츠맨 정신일것이다. 스포츠는 스포츠의 승부와 상관없이 이 정신 하나만으로도 많은이들에게 감동과 울림을 줄 수 도 있기때문에 어떤면에 있어서 스포츠맨들은 그들이 인정하던 인정하지 않던간에 스포츠를 하는 동안 만큼은 이 철저한 원칙은 기본적으로 베어있어야 할것이다. 누군가에게는 그러한 것들이 살아가는 데에 있어 힘이 될 수도 또 모범이 될 수 도 있기에 그러하다.

최근에 몇몇 소식들을 보면서 조금 이러한 스포츠맨 정신에 대한 여러가지 생각을 들게 하는데, 하나는 스포츠인과 그들의 정신을 훼손 시킬 수 있는 여러 스포츠 외적인 기관들의 불통에 대해 눈쌀을 찌푸리게 하고,. .또 다른 하나는 단지 철이 없다라고 보기에는 용서되지 않는 비겁한 행위들..이러한 스포츠맨 정신에 위배되는 행위를 방관하는 감독의 행동을 보면서 스포츠맨이라는 또 스포츠맨 정신이라고 하는 것의 의미를 생각해 보게 된다. 가장 기본적 소양마저 갖춰 지지 않은것들은 우릴 한숨짓게한다.

https://www.youtube.com/watch?v=M-1KUVrUrMI

영화는 2011년 만들어진 글러브라는 영화중에 한 장면인데, 영화를 본지 오래 됐지만, 마침 이 장면이 떠 올랐는데 유튜브에 누군가 올려놓은게 있어서 링크를 해 봤다. (문제가 되면 삭제 요청 주세요.) 부연 설명을 하자면, "농아 야구팀"이랑 친선경기를 하는 고교 야구팀들이.. 이들이 너무 못하니까, 일부러 이 애들에게 져 주면서 경기에 임하고 전반적으로 이들을 가지고 논다.
다른 사람들은 몰라도 이런건 "감독은 분명히 안다" 비록 남의 팀이지만 여기서 감독이 개의치 않고 달려가서 자기 제자인양 준엄하게 혼을 내고 있는 모습은 누가봐도 전형적인 스포츠맨으로서의 모습일테다.
학생들에게만 피해를 돌리며 시종일관 책임지는 모습을 보여주지 않고 있는 책임자급 되는 사람들이 봤으면 한다.

* 영화는 현재 넷플릭스,티빙,왓챠에서 감상 가능.
* 이 영화에서 실제 군산상고 야구팀들이 악역 역할을 해주면서 영화 촬영에 많은 협조를 해 주었다고한다.
* 실제로 존재하는 충주성심학교 야구부의 이야기를 각색하였다.
* 영화의 배경인 충주성심학교를 청주의 양업고등학교,옥산초등학교 에서 촬영을 하였다고....

『또 다른 죽음 : 보르헤스 단편집 알레프,1949』 중에서.

rosehill — Fri, 3 Jul 2026 00:30:52 +0900

일전에 포스팅을 하다가.일단 마무리를 지었었고.. (아래)

https://rosehill.tistory.com/704

인터스텔라(Interstellar) 재 감상 part.1

* 스포있슴.두번 보고 세번 보고 보면 볼 수록 감동이 배가 되는 영화들이 있다. 영화 인터스텔라도 그러한 영화들 중 하나인데, 이런 영화는 어떤 하나의 경우 보다는 다양하게 복잡하게 어우러

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나중에 쓸려고 "비공개"로 잠시 놔두었던 부분인데, 잊고 있었다가 생각나서 끄적여 본다. 일전에 인터스텔라 관련한 글을 쓰던중에, 다양한 결말의 해석들이 있었는데, 이 중에서 모든것은 쿠퍼(Cooper, 매튜 매커너히:Matthew McConaughey)의 환각일 수 있다는 의견을 보고 여기에 조금 덧붙여 보려고 하다가 놔둔 부분인데 이제 생각나서 뒤늦게 조금 끄적여 본다 .생각해 보면 그럴 수 있겠다는 생각도 든다. (물론 공론은 당연히 아닌거로 알고있다)

엄밀히 말하면 블랙홀로 사라진다는 의미는 즉, 존재의 소멸을 의미하는것일테다 영화니까 그렇지 실제로는 우리는 이렇게 알고 있는데 그런 의미로 보면 소멸 되 가는 존재의 애잔한 마음이 환각적으로 반영이 된 것이고, 실제로는 그 안에서 소멸되 버리고 만 상황..

그렇게 놓고 본다면, 데이터를 전달해 준것도 그 데이터를 기반으로 머피가 정답을 찾은것도 불가능하고, 쿠퍼 역시도 이미 블랙홀 진입 순간에 사망한게 되니 당연히 "중력데이터" 값도 전달 되지 않아서 결말은 Sad Ending이 될것이다.

이 부분에서 나는 문득, 보르헤스(Jorge Louis Borges)의 소설 "또 다른 죽음(The Other Death,1949)"이 떠 올랐다. 결론 부터 이야기하면, 이 소설의 기준으로 이야기 하자면 환각이라는 현실적 해석으로 본다고 해도, 쿠퍼의 임종의 결말이 원래 영화의 결말을 완전히 뒤집지는 못 할것이라는 생각이 들었기때문이다. 그런 가정으로 소설 이야기와 함게 생각해 보려고 한다.

보르헤스의 알레프라는 단편집에 수록된 "또 다른 죽음"이란 소설.. (이미지 출처 yes24)
읽은지가 조금 되어서 조만간 다시한번 읽고 싶은 책 중에 하나이기도하다.

보르헤스의 또 다른 죽음에서는 페드로 다미안이라는 한 인물에 대해 이야기를 하고 있는데..
작중 화자는 문학관련 하여 편지 교류를 하던 한 인물의 편지 속에서 추신으로 간략하게 "페드로 다미안"이라는 사람이 죽었다는 소식을 접하게 된다. 그는 화자가 1942년경에 만난것으로 기억하며 평범한 시골의 가우초(카우보이 남미식 명칭 )로서 첫번째 만났던 기억과, 그의 입을 통해 과거 1904년의 큰 전투였던 마소예르전투 에서의 이야기를 듣게 된다. 패한 전투이기는 했으나 그로부터 영웅적 이야기를 듣게 된다. 그러다가 몇달 후 그가 병마에 시달리고 있는 상태를 알고있는 상황에서 마소예르 전투를 소재로 소설을 구상하게 된다. 이를 계기로 실제 그 전투에 참여했던 대령, 타바레스 대령을 만나게 되며, 이 타바레스 대령을 통해 다미안에 관한 뜻밖의 이야기를 알게 된다.

* 마소예르 전투 : 우루과이 역사에서는 중요한 전투로 정부군의 승리로 끝이난다. 페드로 다미안 입장에서는 패전인 셈이다.
* 가우초 : 남미의 목동을 이렇게 부른다. Cowboy인셈..

이때 이 대령과 주변 인물들을 이후에도 몇 차례 더 만나게 되는데, 이들의 "다미안"에 대한 기억은 그때 그때 달라지게 된다.

첫 번째 만남에서 대령은 그를 "전투가 치열해지자 소극적인 모습을 보이다 도망간 원주민"으로 기억하게된다. 이 부분은 최초에 화자가 생각했던 기억과 완전히 어긋난 진술 이었다. 그런데, 그로부터 또 얼마 후 겨울에 또 타바레스 대령과 또 다른 인물인 아마로 박사를 만나게 되는데, 이번에는 이들은 다르게 기억하고 있었다 . 최초의 이야기와 다르게 전투중에 한 무리의 농민집단이 가세하는데, 이들중의 한 일원이었던 20대 초반의 다미안이라는 원주민은 용맹스럽게 싸우다가 그 자리에서 사망했다는 이야기였다.그런데 여기서 이상한것은 처음에 이야기를 했던 타바레스 대령은 화자가 몇달전 물었던 다미안에 대한 질문과 자신이 했었던 답변.. (불쌍한 원주민)을 전혀 기억하지 못하고 있었다.

그리고는 몇달이 흐른 4월경 타바레스 대령의 편지를 받게 되는데 이 편지에서 이제는 너무나 잘 기억하는 페드로 다미안에 대해, 그는 마소예르 전투에서 돌격 선봉에 섰으며 동료들이 산 기슭에 묻어주었던 엔트레리오스의 영웅적으로 전사한 청년으로 아주 잘 기억해냈다.

이제 여기서 부터 "보르헤스식 환상문학"이 이어진다.

어떤 면에 있어서 두명의 다른 인물에 대한 이야기로 해석해도 될 이야기인데, 보르헤스는 작중 화자를 통해 이 진술을 한 인물의 이야기로 가져간다.모든 이야기를 종합해 보면, 두 명의 페드로 다미안이 나와야 한다.
첫번째는 1942년에 자신에게 과거의 용맹스런 전투에 대해 이야기했었고 1946년에 사망한 페드로 다미안이 있고..
두번째는 타바레스 대령과 아마로 박사가 이야기한 용맹스럽게 싸우다 1904년 그 당시에 거기서 전사한 페드로 다미안이 그것이다. 그런데, 타바레스 대령의 경우에는 처음에 다미안을 약간 듣보잡의 한 인물.. 전투중 도망친 가련한 원주민으로 기억하다가 나중에 기억이 수정되며 용맹스런 다미안으로 기억한다. 그런데 이때, 두 번째 기억이 바뀌는 순간에 타바레스 대령은 처음에 화자에게 이야기했었던 도망친 원주민으로서의 기억은 망각해 버린상태다. (엄밀하게 얘기하면 최초의 화자가 물었을때 그 질문받았던 자체를 망각해버린다.) 그리고 조금 더 지나 4월경에는 이제 완전히 타바레스 대령도 다미안을 이 당시에 용맹스럽게 싸우다 전사한 인물로 확실하게 기억하게된다.

이 부분을 작중 화자는 첫번째 역사가 새롭게 나타난 두번째 역사로 대치 되는 과정에서 타바레스 대령의 최초의 기억적 혼돈 상태의 이유를, 첫번째 역사의 기억이 아직 제거 되지 않은 일종의 잔상의 영향에서 비롯된것으로 설명한다. 그러니까 실제 다미안이 1946년에 사망하며 1904년인 과거로 돌아가서 영예롭게 "또 다른 죽음"을 맞이했던 그 "또 다른 죽음"의 순간에, 타바레스 대령의 정신세계에서는 최초에 작중 화자가 물었을때의 자신이 답변했었던 최초의 기억...(곧 "불쌍한 원주민이 하나 있었지요..라는 진술을 했었던..").. 그 기억의 망각의 형태가 나타나는것이다. 그리고 이후에는 점차, 46년의 다미안이 아닌 '1904년의 다미안의 죽음' 을 기초로 타바레스 대령의 모든 기억들이 재 구성 되는 형태로 그리고 있다. 즉 2차 역사를 토대로 1차 역사가 재구성 되고 있는것. 그것이 표면화 되어 나타난 것이 타바레스 대령의 특정 기억에 대한 "망각"인것.

그런데, 화자의 기억 역시도 이 무렵 부터 바뀌기 시작하는데, 처음에는 그가 1942년에 만났던 그의 사진을 잃어버리게 되면서 이후 그의 얼굴마저 잊게 된다. 그리고 그가 죽고 난 이후에 그의 임종을 지켜봤던 사람중 한명인 아바로아 역시도 이미 사망하고 만다. 어떤면에 있어서 어느 순간 갑자기 42년의 페드로 다미안은 사라지는 셈이 된다. 그리고 1904년에 사망한 영웅적 페드로 다미안의 기억이 그 자리를 대치한다.

보르헤스는 여기서 한발 더 나아가서, 작중 화자의 상상력을 통해서 지금 이야기가 진행되고 있는 현재의 자신의 기억도 어쩌면 미래의 지배를 받고 있지 않을까 생각한다. 타바레스 대령의 기억이 어떤 면에 있어서 46년의 다미안의 죽음을 통해서 시시각각 자신도 모르게 변해갔던 것처럼.. 작중 화자 기준으로는 미래인 1951년에 (*실제로 이 소설은 49년작이다.) 구상하고 있는 한 소설의 지배를 받고 있지 않는가 하는 의구심을 던진다. 그러니까 내가 지금 소설을 구상한것을 통해 51년에 발표되는것이 아니라, 51년에 소설을 쓰는 상상이 과거인 지금 현재를 재구성하는것이 아닌가, 자신의 기억중 일부는 미래에 지배당하고 있는것이 아닐까란 의구심을 던진다.

줄거리 이야기 하다가 길어졌는데, 처음으로 돌아가서 어쨌건 일단 인터스텔라의 환각설을 기준으로 생각을 해 보면, 설령 쿠퍼가 사망하면서 자신만의 환각 이었다는것으로 놓고 본다고 해도, 실제로 영화속에서 쿠퍼라는 인물이 정말로 염원하였다면, 지금 살펴본 보르헤스의 "또 다른 죽음"에서의 다미안 처럼 과거에 어떤 영향을 미칠지 모른다는것.. 다만 영화속에서는 "중력데이터"라는 값을 기계로 부터 알아내서 전달해 주는것이 었는데 이 부분은 실제로 쿠퍼가 임종을 하면서 환각차원으로 들어간다면 이 부분은 소설의 논리로는 설명될 수 없다. 이미 죽어 있는 상태에서 TARS 로 부터 알아낼 수도 받을 수 도 없기에...

그러나 임종의 순간에 쿠퍼가 어떤 초 지성을 통해 "중력데이터"라고 우리가 이렇게 칭하고 있는 어떤 수학적 데이터가 아닌, 초 지성적 측면에서 알아차린 추상적 관념의 데이터를 과거의 머피에게 보낸다면, 받아들이는 머피 입장에서는 이 관념적 데이터를 수학적으로 변형시키게 될거고 이 변형시키는것이 곧 "중력데이터"가 될 수 있다. 이 역시 결말의 해피엔딩이 가능할 수 있을것이다. 달라지는건 소멸해 버린 쿠퍼가 되겠지.. 이 부분은 소설 "또 다른 죽음"에서의 페드로 다미안처럼 바꿀 수는 없을것이겠지만..

인터스텔라에서의 항간의 가설중 하나인 모든게 환각일 수 있다는 개념을 생각해 보다가, 소설 '또 다른 죽음"을 짚어 봤는데, 그의 칼잡이들의 세계사와 같은 식의 소설 외에 환상적 소재들은 기괴하면서도 복잡하고 다차원적인것을 느끼게되어 몇번 정도는 더 읽어야겠다는 생각을 해 본다.

* 이 포스팅은 영화보다는 book 끄적임에 올리기로한다.

1230결과 및 1231예상

rosehill — Fri, 3 Jul 2026 00:00:08 +0900

1230회 로또 결과	3	8	9	22	28	42	45
합 (보너스 제외된)	112

금번 합은 112가 나왔다.

한참 떨어진 하단부에 도달.. 완전 빗나감..

역시 모두 다 빗나갔고..

이번에는 A.I들 모두 다 중간 복귀 정도로 잡았다. 나 역시 당근 상승 분위기로 잡으면서 위로 올려 본다. 비교적 높게 올리지는 않았다.

두 A.I가 높게 올라가서 저 부분으로 회귀 관점으로 봤다면 나는 약간 낮게잡았다. 급락길이의 절반 정도.. ?

역시 마찬가지로 범위내 데이터와 150만개 샘플..

1231예상_랜덤모드10주, 1500000개,합범위.124_144.zip

12.65MB

Lotto_Data(-1230).zip

0.02MB

별다른 A.I의 반응들은 없었고, 제미나이는 여전히 chatGPT를 헐어내리는데 여념이 없었고.. ㅎㅎㅎ

이번 대문이미지는 이걸로. .역시 에전 사진중 하나를 제미나이 변환에 수동으로 조금 더 편집했다. 동양화와 실제 사진을 쪼인해서 묘한 분위기를 만들어 봤다. 밋밋해서 메인 이미지는 매번 어떤 이미지로 하는데, 이번엔 이걸로.. 원본 소스는 하단에.

* 해당 글은 통상 금요일 0시 기준으로 올라가며, 예약 전송으로 글은 미리 작성했을 수 있다 .

https://indifree.com/393

경주에서..(2007년)

2007년 경주.(삼릉,소나무 숲)

indifree.com

Music Rambling pt 12. (음악따라 삼천리,Art.Prog.Crossover)

rosehill — Thu, 25 Jun 2026 23:00:22 +0900

이번에는 조금 생소한곡들 위주로 골라 봤다.

먼저 르네상스(Renaissance) 곡 두 곡으로 시작 해보고..

Renaissance - Prologue
https://www.youtube.com/watch?v=lX5XZugVVhE

RENAISSANCE - Can You Understand? [LIVE IN STUDIO] 1974 RARE
https://youtu.be/2A3bb47J3xU?si=JanbERPFOnBtDNi6

prologue같은 곡들은 확실히 클래시컬 하면서도 독특하고 다분히 우주적이다. 장난기 있는 SF 애니메이션 혹은 판타지 게임의 음악같처럼 경쾌하게 시작하고, 시종일관 신나며 보컬 애니 해슬럼의 허밍과 어우러져 신비로운 느낌을 준다.징소리와 함께 시작되는 Can you Understand 같은 곡은 동양적 느낌이 물씬 풍기면서도 나면서 마찬가지로 즐겁고 흡입력 있다.

Prologue앨범(72년)부터 환상적 보컬의 애니 해슬럼( Annie Haslam)이 영입되고 본격적으로 전성기를 맞이 하게 된다. 공교롭게, 이 앨범이 세번째 앨범인데 이때 원년멤버들은 모두 교체 되고 난 뒤라고 하니, 실제 원년멤버들은 간판만 걸고, 3집부터 뉴 멤버들이 전성기를 열게 되는경우다. 잠깐, 1집 앨범을 들어봤는데, 약간 소소하기는 해도 역시 prologue같은 클래식적인 포크 분위기가 물씬 풍긴다. 그런데, 애니 해슬럼의 보컬이 없으니 뭔가 밋밋하기는 했다.

이 즈음에 비슷한 밴드로는 Earth And Fire가 있었다 .(September를 부른 Earth,Wind,And Fire가 아님) 개인적으로는 Song of The Marching Children이라는 앨범을 하나 가지고 있는데, (아쉽지만, 이때 백판 가게에서 산거라.. 정품은 아니다. ) 이때는 크게 어필하지 않아 이 앨범에서 멈췄는데, 나중에 Atlantis를 듣고 약간 아쉬웠던 기억이 있다. 이때 차라리 이 앨범을 먼저 샀더라면 하는 생각을 해 본다. 지금은 youtube,또는 여러 스트리밍에서 쉽게 들을 수 있다. 참 많이 좋아졌다.

Earth & Fire - Atlantis
https://youtu.be/9hbM8LJeikM?si=sP6Yvt9POg2Cl9EP

Atlanis앨범에서 A면 수록곡이며 16분짜리 대 곡인데, 안에 작게 소제목으로 구분이 되어있다.

예전에 봤던 자켓은 이런 인도풍 이미지는 아니고 멤버들이 서 있는 자켓사진이었는데, 제미나이를 통해 확인 해보니 그건 독일 발매본이라고 한다. 여기 여성 보컬 저니 카그만(Jerney Kaagman) 역시도 르네상스의 애니 해슬럼 만큼이나 목소리가 매력적인데, 이들의 80년대 영상을 보니 초기의 실험정신은 많이 사라지면서 80년대 당시 유행하던 ABBA같은 혹은 뉴웨이브 팝음악 형태로 변모해버렸다.

왼쪽1972년(공연), 오른쪽 1982년(공연) 각 영상은 포스팅 맨 하단 펼침글 추가 링크 부분에..

72년 공연이 르네상스나 여타, 실험적이고 신비로운 느낌의 곡들이라면, 82년의 공연은 거의 당시의 ABBA(아바)급 처럼 확실히 변모 했다. 80년대로 넘어가면서 이런 식의 변모를 꾀한 뮤지션들이 많다. 따지고 보면 80년대의 뉴웨이브 게열의 팝 음악의 이면에는 과거 실험적 음악을 하던 사람들의 영향도 빽 그라운드에는 깔려있을것이다. 일부 Artrock이나 프로그레시브에서의 우주적이고 전위적 효과를 내던 건반 전자 악기들..(Earth & Fire가 자주 쓰던 멜로 트론 같은.) 그 뮤지션들이 80년대의 흔히 풍짝풍짝 하는 전자드럼과 키보드 조합으로 가면서 영향을 주기도 했을게다.

16분짜리 긴곡을 들었는데 조금 지루 할 수 있기에..
내가 좋아하는 Asia Minor의 Dedicace로 잠시 한번 풀고 가고..

Asia Minor - Dedicace
https://youtu.be/hNwjO9LfO3o?si=hrpHJ6aYvReG-moT

이 앨범 자체는 아주 오래전에 장만하고 나서 친해 지는데 시간이 좀 걸렸지만, 한번 친해지고 나니 정말 평생가는 앨범인듯.. A~B면까지 순서대로 듣고 나면 영화 한편 본 느낌이 팍 나는 개인적으로는 참 좋아하는 앨범이다. 반면, 또 귀에 달고 살 정도로 듣게 되는 곡들은 아니다. 이런 장르의 음악들이 대개 그러하듯이..
Dedicace는 마치 중세기사가 말을 타고 돌진하는 듯한 느낌을 주는 신나면서도 드라마틱하고 환타지적이다.

드라마틱 하니까 생각나는 그런 곡이 하나 더 있는데, 몇번 언급한것 같기도 하고, 지금은 많이 알려져서 좀 지겨울 법한 곡들. 이를테면 뉴트롤스의 아다지오 같은 곡들.. 그런 곡들 가운데 지금까지도 간혹 간혹 듣게 되는 곡.. 여전히 한번 들으면 정신을 뺏기게 되는곡..

City - Am Fenster
https://youtu.be/ZFtMtalfa_Q?si=uJCc7NkGkozLZ38a

이들의 최근, 실제 공연하는 영상들도 올라오고 나아가 예전 그 당시의 영상들도 최근엔 많이들 올라오는데.. 흥미롭게 보게된다. 그런데 역시 오리지널에서의 초기 효과음 들어간 것 부터, 고풍스러운 느낌이 나는 중세풍의 목조 건물들과 한적한 분위기를 느끼게 하는 이 원곡이 역시 곡이 길더라도 맘에 들어서 이 버전으로 링크를.. (다른 라이브는 역시 맨 하단의 접은글에..)

이번에는 스페인의 아트락 그룹 Gotic의 곡으로.. 이어서...

Gotic - Historia D'Una Gota d'Aigua
https://youtu.be/A4vvd8DotEY?si=hcWGoWb6kH9x_Oiq

신비롭고 몽환적이며 환타지 소설같은 느낌의 곡이다. 일전에 "중세에서 온 사람들(tNavigator : A Medieaval Odyssey)" 영상 만들때 빽 음악으로 넣은게 이들의 이 곡이다. Asia Minor처럼 이들도 켈트적이고 신비로운 사운드를 선사한다.

우리나라 곡들 중에서.. 떠오른곡이.

잠비나이 - 그들은 말이없다. (Jambinai - They Keep Silence)
https://youtu.be/PB1k7CDVWVk?si=Qzc_1xZkcppvZO-y

국악과 하드한 메탈이 결합된 곡인데, 중독성 있고 임팩트가 있다.
단순히 어떤 실험적 차원에서가 아니라 실제 계속 들으면 강한 느낌을 받게 된다. 개인적으로는 예전에 자전거 조금 탈때 줄겨 듣고는 했는데, 요 근래엔 이런 식의 크로스오버 나 실험적 느낌의 음악들이 나오면 조금 더 들어보려고 하는 편이다. 이런식의 조합들이 새롭고, 또 앞으로는 주목받을 것 같기도 하다.

내 친김에 한곡 더.. 최근에 듣게 된곡인데..

[블랙스트링 라이브] 칠채
https://youtu.be/EO9DQ4YLH_k?si=WlLEgomByk_Gwbfm

여기도 마찬가지로 전자와 비교할 수 없을정도로 사뭇 진지하면서도 임팩트가 있는것같다.
참고로 잠비나이나, 블랙스트링의 경우는 해외에서 인지도가 상당히 높다고 하는데 공연을 보면 그럴만도 하다는 생각이 들게 된다. 과거에는 대중적이거나 친근한 느낌까지는 아니었던것 같은데 최근에 나오는 음악들은 그때보다는 조금 더 귀에 들어오는 편이다. 아마도 다양한 음악들의 범람이 상대적으로 보다 새로운 사운드를 찾게 하는것 같기도 하고.... 따지고 보면, 6,70년대 자신들의 전통 악기등을 통해서 당대의 rock 혹은 blues Jazz등을 조합시키려는 그 당시 유로 프로그레시브 적 흐름들이나 지금 우리가 국악을 통해서 뭔가 새로운 사운드를 창출하려는 흐름들은 어떤 면에서는 궤를 같이 할텐데.. 현재의 K분위기와 맞물려서, 이쪽에서 새로운 전성기를 맞이 할 지 모른다는 생각을 해보게된다. 통상 대중적 흐름이 만들어지는 장이 열리면 그 장을 통해서 매니아의 영역으로 들어오는 흐름 역시도 동반되기에..

여기서 잠시 딥퍼플 한번 거쳐가고..
Deep Purple - April(2000 Remaster)
https://youtu.be/RaMmBH3pYxY?si=lR86-gWdxXM8aKiG

전설적 딥 퍼플은 rock좋아하는 세계에서는 신화 같은 존재인데, 초기작들은 프로그레시브적이다. 이 곡은 본격적으로 2기 딥퍼플 들어서기 이전의 앨범으로, 2기때 파워플한 보컬 이언 길런이 붙으며 크게 어필하기 시작하는데, April은 그 전의 앨범에 수록된곡.. 분위기는 위의 유로 프로그레시브의 음악들과 흡사한 느낌을 받는다. 여기에는 존 로드(Jon Lord)의 몽환적인 키보드 선율과 리치블랙모어의 중세적 느낌의 기타도 한몫한다. 긴 곡인데 길다는 느낌을 받지 않는다.

마무리는 가벼운 곡으로..

Klaatu - We're Off You Know
https://youtu.be/57N--5ht7wE?si=Wwafcps4TmwWZfcC

앨범 자켓 부터가 꽤 유명했었던 Klaatu의 음반.. 가지고는 있는데, 처음에는 수집가들에게 상당히 인기가 있는 앨범이었다고 한다. 일러스트 자체도 맘에 들면서, 음악이나 아티스트들에 대한 여러 가지가 신비주의 처럼 감춰져 있었기때문에 더 그런데. .대표 앨범중에 하나가 바로 이 앨범이다. 그런데 실제 들어보면 어렵거나 무거운 곡들은 아니고 , 비틀즈식의 프로그레시브적인 면(?) 그런 케이스.. 이렇게 봐야 할것같다. 1번 타이틀 곡은 역시 SF애니메이션 떠오르게 하는 약간 장난 스럽고 앙증맞은 곡 이다.

라고 마무리 하려다.. 뭔가 좀 아쉽다..
진짜 마무리는 이 곡으로..

The Alan Parsons Symphonic Project - Sirius & Eye In The Sky (Colombia Live)
https://youtu.be/Q6ZRGzx31iQ?si=WqOO40470O4sTAcP

알란 파슨스의 비교적 오래 되지 않은 공연중에서.. Sirius & Eye in the Sky 두곡..
과거 라디오 시절엔 참 보석 같은 곡들이었지..

유튜브 한번에 듣기..
https://youtube.com/playlist?list=PL-yCOtQR0TObg1qTNo8kFzkGyOH056dZx&si=2LbwJV23_Jm2C6sP

Music Rambling pt.12

Art rock, Progressive, Euro Progressive, Crossover..몇곡.

www.youtube.com

* 기타.. 유튜브 플레이 리스트에는 수록하지는 않음... (하단 펼침 클릭)

Renaissance - Prologue (카네기 홀 라이브 , LP버전)
https://youtu.be/vKbg2r3e4wc?si=RSzD5G7FjSEf1j7g

Earth & Fire - Storm And Thunder (1972)
https://youtu.be/aEJ9DUp8_ns?si=erh8NmEPVbY7zoPt

Song Of The marching Children에 수록된곡..
아래는 82년 공연 영상.. 스타일이 바뀌게 되는데..

Earth & Fire - Twenty-Four Hours (1982년)
https://youtu.be/kRIG1ph3xXo?si=8uYK3aPGvvoVhG-b

거의 Abba(아바)같은 스타일로 변모했다.. 90년대까지는 계속 이런 스타일로 가면서, 초기 모습은 없어진거로 알고있다.

city - am fenster (78년 당시 live)
https://youtu.be/H7llmuBopHc?si=XbM3a_UF2yKbJBIK

잠비나이 - 커넥션 (Jambinai - Connection)
https://youtu.be/IW1DNdTPCG4?si=Yk9tRJ9ahH3lnH17

블랙 스트링 - 마스크 댄스 (Black String - Mask Dance)
https://youtu.be/kawOPq0jgOA?si=lxAml5ffO6SKvFJm

*곡 자체를 소개하는 목적 보다는 음악을 그냥 연달아 그때 그때 즉흥적으로 링크하는거라, 디테일한 정보 보다는 개인적 사견이 많이 들어있다는걸 참고..

*하단 이미지는 배포용

소스 이미지

https://indifree.com/362

소백산에서..

2006년

indifree.com

1229결과 및 1230예상

rosehill — Thu, 25 Jun 2026 22:29:22 +0900

1229회 로또 결과	12	13	29	34	37	42	31
합 (보너스 제외된)	167

금번 합은 167이 나왔다.

167이라, 이번엔 나만 적중하고 두 A.I가 다 빗나갔다. 제미나이 145-165, chatGPT 140-160 이었으니, 얘네들 입장에서는 하필이면 딱 못미친거다. 역시 제미나이 반응 한번 보고..

역시 chatGPT까는건 여전..이런걸 보면 재미난 학습데이터는 많이 시켜놓은듯.. 일단 반응은 재밌다.

"아예 랩으로 만들지 그러냐.."

일단 이런 반응 우습기도 하면서, 다양한 커뮤니티식 말투등은 참 많은 학습이 되어있긴 한것같다 .
그래도 웃기기는 하다. 마치 사람이 서로 맞상대 하듯..
그런데 일반적으로 통상 질문을 주고 받거나 뭔가 물어보거나 할때는 점잖게 답변을 주고 받는데 유독 이 채팅방에서 이걸 할 때에만 이런 하나의 컨셉을 가져간다. 그렇게 시킨게 아닌데 어느 순간 제미나이가 이걸 하나의 어떤 컨셉으로 잡은듯..

이미지 도장은 그래도 한번찍고..

아 그리고, 일단 먼저 문서에서 1개가 나왔다.

* 여담이지만, 제미나이에게 숫자 두개 불러달랬더니 얘는 28만번대를 불러줬었다. 지금 나온게 30만번대였으니, ㅎㅎ 참..

이번에는 이렇게 잡아보기로 한다. 한번에 팍 떨어지거나 지그재그로 확 올라갈것 같지는 않고, 딱 이 정도 구간, 142-162정도 한 계단 정도 내려갔다 갈거로 보고 이렇게 잡아본다. chatGPT는 비슷하게 잡았고, 제미나이는 한참 아랫쪽을 잡았다.

역시 마찬가지로, 150만개와, 엑셀데이터 (~1229까지의 결과) ..

1230예상_랜덤모드10주, 1500000개,합범위.142_162.zip

12.59MB

Lotto_Data(-1229).zip

0.02MB

이번에는 이 이미지를 대문 이미지로 정했다.
원래, 유튜브 라이브 공연 보다가 한 장면 캡쳐 한 상태에서 gemini를 통해 변조 해 본건데 딱히 대문 이미지로 마땅한게 없어서 올려본다. 응용하면 뭔가 떠오를듯한데.

* 해당 글은 통상 금요일 0시 기준으로 올라가며, 예약 전송으로 글은 미리 작성했을 수 있다 .

『Die Welle (디 벨레,The Wave)』

rosehill — Sat, 20 Jun 2026 10:20:41 +0900

먼저 앞엣 글에 이어서..
https://rosehill.tistory.com/723

영화 디벨레(Die Welle): 키팅과 참교육

요새 조금 시끌 시끌한것 같길래 그냥 한번 영화 리뷰하면서 살짝 끄적여 본다. 글이 길어져서 디벨레 이야기는 본 편 이후에 써 볼 요량이다. "죽은 시인의 사회"이후.. 그때 그 선생 밑에서 배

rosehill.tistory.com

이제 영화 이야기를 좀 해보려고 한다.

*이런 류의 영화는 오래되었고, 사실 스포일러를 알아도 큰 문제가 없다고 보지만 그래도 마지막의 파국적 결말 부분은 스포일 수 있기때문에.. 후미에 "펼침 글"을 통해서 따로 뺐다..

2008년 만들어진 독일영화 디 벨레 (Die Welle)는 앞서 이야기한 교육에 대한 이야기와 약간 어긋날 수 있다. 앞에서는 어떤 반대 급부가 도래하게 되면 이를 얼른 포착해서 그 부분에 대한 대책이나 조치들이 미리 이뤄 지므로서 대비를 해야 극단으로 몰리는 현상을 막을 수 있다는데에 있었고.. 이 얘기는 즉, 예를들어서,..(당연히 그 반대의 경우도 있겠지만) 자유분방함이 지속적이어서 여기서 터져나오는 문제를 해결하려면 그와 반대되는 개념들이 부분적으로 도입이 되어야 함을 의미하는것인데, 지금의 이 디벨레라는 영화는 바로 그 반대 되는 흐름이 도입되었을때란 측면으로 보면 괜찮은건데, 영화의 결말은 이것이 또 너무 지나쳤을때 벌어질 문제를 또 다루고 있기에 그렇다.

그렇지만 큰 틀에서 보면, 바른 길을 찾아야 한다는 부분에 있어서 실은 맥을 같이한다. 이 부분은 하나의 어떤 처방을 하는데 있어서 처방약은 분명하나.. 이 처방약을 어느정도 어떤 농도를 써야 하는지와 관련되어 생각해 보게 만드는 측면이 있기때문이다. 그래서 이쪽이건 저쪽이건 하나의 흐름에 대한 반대 급부가 생겼다고 할때, 이 흐름에 타건 타지 않건.. 이를 인지하고 각자가 자신만의 큰 틀에서의 균형을 유지하면서도 또 다른 형태의 위험에 처할 수 있다는 생각을 해 보게 하므로서, 이 영화는 모두에게 생각해 볼 여지를 준다.

『Die Welle , 디 벨레(2008)』포스터 및 영화캡쳐

실상 영화의 줄거리는 그렇게 복잡하지는 않다.
독일의 김나지움(중,고등학교에 해당되는)의 젊은 교사 라이너 벵어는 (Rainer Wenger, Jurgen Vogel: 유르겐 포겔) 어쩌다 전공과는 다소 동떨어진 민주주의를 가리켜야 하는 상황에서 학생들을 맞이하게 된다. 실은 이 젊은 교사 벵어는 사실 학교 내에서는 진보적인 선생이다 .원래는 전문분야는 "무정부주의".. 그러니 그에게는 사실 민주주의라는 교육이 실은 다소 고루 할 수 있는데, 어쨌건 선생입장에서 여러가지 상황때문에 수업을 맡게 된다.

그러다 첫 수업시간부터..학생들이 자유롭게 이야기하는 과정속에서 이 학생이 "독재따위는 일어날 일이 없다" 는 발언을 듣고, 실제 그런가 그렇지 않은가를 실험을 통해 보여주려고 과감한 실험을 시작하게 된다.

그런데 이 과정에서 예기치 못한 상황으로 치달아가면서 파국의 결말을 맞이하게 된다는 이야기다.

이렇게 들여다 보면 스토리는 간단한데.. 이 간단한 스토리는 꽤 많은 것을 생각하게 만들며, 더욱이 지금 같은 시기에 한번쯤 곱씹어 보게 만든다. 이것은 이쪽 저쪽 과는 상관없이 ..중요한것은 모두와 상관이 있을것이기에, 더군다나 이미 "파시즘" "전체주의적인 시대"를 과거에 탔었고.. 그로인해 수도 없이 이에 대한 많은 연구와 경각심들을 가지고 있는 독일의 영화이기에 더 의미가 있는것 같다. 내가 봐도 상당부분 많은 부분들을 디테일하게 집어넣었다. 역시 이 나라는 이런 부분들에 대해서 많은 생각들을 우리보다는 많이 했었다는것을 알 수 가 있다.

우선, 영화를 통해서 우리가 깨닫게 되는것중의, 핵심은.. 이 토록 자유분방한 학생들과 학원의 분위기.. 즉 말하자면, 앞서 이야기 했던 글에서의 "키팅선생"이 원했던 바로 그러한 시대를 구가 하고 있는 이 학교... 이 자유를 정점으로 찍은 듯하여 더이상 통제의 기재도 없고, 완전 자율성이 보장된 이런 학교와 이런 학생들.. 또 이러한 선생들이 자리하고 있는 가운데에, 어떻게 이들의 민주주의 체계는 넘어가게 되고 있고, 또 왜 이들은 이 자유로움을 던져버리면서 까지 이 매력에 빠져들게 되는가와 관련한 흐름을 볼 필요가 있다고 생각하며..

두번째는 영화속에서 두각되는 독특한 인물 몇이 있는데, 이들의 행동들을 눈여겨 볼 필요가 있다. 이들 각각은 각각 우리들의 모습중에 일부 일 수 있기때문이다. 실험이 이어지는 동안의 학생들의 모습들에서 우리 자신의 모습을 발견 할 수 있으면서, 또한 그게 아니라면 이들중 몇몇 인물중에서 우리들의 모습을 발견하게 된다. 여기서 어떠한 인물이 되었던 이들이 이 상황에서 어떻게 되어가고 있는지를 볼 수 있게끔 영화는 각각 그러한 캐릭터들까지 깔아 놓았다.

다시 줄거리로 들어가서,
여기서 벵어 선생은, 가장 먼저 시작하는 것은 "규율"부터 잡는다..
선생의 논리는 권력은 "규율"에서 부터 나온다고 방점을 찍고 시작한다. 규율로 부터 시작된 선생의 다소 권위적인 체제는 학생들에게 여태 한번도 경험해 보지 못했던 "선생님이라는 호칭을 붙이기", "정자세", "손들고 말하기", "발표할때는 일어서서 이야기하기"등등을하게 한다. 수업시간 내에서만 이뤄지는 것이기에 이들은 일단 이러한 규율을 가볍게 여기며 따르게 된다.

『흥미롭게 경청하는 팀(Tim)』

흥미롭게 경청하는 학생중 한명인 팀(Tim , 프레데릭 라우:Fredrick Lau)
이 팀이라는 인물은 이 영화에서 눈여겨보게 되는 캐릭터중 하나인데,
팀은, 다른 학생들과 달리 실제로 이 학습 자체에 매몰되어 빠지며
불행한 결말을 유도하는 역할을 하게 된다.

그러면서 선생은 점점 이를 확대 시켜 나간다. 유니폼처럼 같은 옷을 맞춰 입고.. 또 다수결을 통해서 팀 이름까지 정한다. 이때에 또 다른 학생.. 카로(영화속에서 조연이기도 하면서 여기서는 다수의 횡포에 맞서는 진보적 생각을 하는 캐릭터로 보면 되는데..인물관련하여서는 후술로.. )는 유니폼을 맞추지 않았다는 이유 하나만으로 집단으로 부터 따를 당하고.. 선생 마저도 기회를 주지 않는다. 그러나 자신의 편이 없다. 모두가 선생의 권위에 자발적 복종을 하는 분위기가 만들어 지며 이 무절제한 흐름속에 취해 있던 이들에게 단기적으로 이러한 규율과 규제는 일정부분 청량감을 안겨 주면서, 일심동체 같은 묘한 매력을 느끼게 한다. 어느시점에선가 학생들은 이러한 규제와 규율 그리고 자유를 억제 당하면서 하나의 강자가 움직이는 흐름에 맞추고 이를 통해서 한 덩어리가 되는 데 있어서 묘한 매력을 느끼게 되는데.. 이런과정에서 이제 선생의 자발적 친위대가 만들어지며 이들은 반 내에서는 같은 흐름을 타지 않는 이들을 따를 놓고, 밖에서는 자신들의 무리가 공격받을때 몸소 나서서 구하기도 하면서 하나의 덩어리 처럼 되어간다. 그리고 그 중심에는 선생이 있다.

그러다 학생들은 선을 넘게 된다. 선생의 원래 취지와는 다르게 자신들의 특유의 문양을 만들고, 이러한 문양을 밤에 뿌리고 다니면서 세를 넓히기 시작한다. 자신들의 조직의 확대다.. 자신들의 질서와 규율을 타인에게 강요하며 이들을 끌어들이거나 배척하는 형태로 나타난다. 나중에는 이러한 하나로 통일된 통일체를 묘한 동경의 눈길로 바라보던 또래의 아이들도 이 흐름에 공감하며 달라 붙는다. 그렇게 세를 넓히고 카로와같은 학생을 배척하거나 출입 금지를 시켜버리는등 소위 "완장질"이라고 하는것을 하기 시작한다.

결국 이런 과정에서 학생들이 외부에서도 자신들의 조직을 알리기 위해 벌인 일들로 인해 선생은 이 실험을 종료하는데, 이 과정에서 선생은 한 수를 더 두게 된다. 그것은 지금까지 자신을 잘 따라오며 충성을 하고 있는 이 애들을 지금까지의 어느정도는 긍정적인 흐름에서 궤도를 이탈시키며 이들이 가지고 있는 어떤 분노의 방향타를 확 틀어버린다.

당연히 선생은 지금 너희들이 이렇게 나한테 낚여서 내가 이야기하는것에 빠져 들고 있슴을 증거하고 있는것인데, 학생들은 오히려 박수를 치며 환호하고 오직 주인공 마르코 (marco, 맥스 리멜트: Max Riemelt)만이 반기를 든다. 결국 마르코는 끌려나오며 이들에 의해 제지당한다.. 디 벨레는 이제 끝간데 없는 곳으로 빠져들고 있다.

마르코는 끌려나오고, 학생들은 마녀 사냥하듯이 마르코를 억압한다. 이 시점에서 선생은 자신들의 실체를 보게 만든다.

끌려나온 마르코를 앞에두고 학생들에게 묻고 있는 선생..

자 여기서 짚어볼거는..

어떻게 아이들이 갑자기 통제를 하는것에 매력을 느끼게 되었는가..?

영화속의 학원 세계는 이미 자유로와진 학교다.그런데 왜 선생의 규율의 방식이 먹혔으며 왜 이들은 여기에 매료 되었는가..? 이 부분은 앞장에서 언급한 "반대급부"와 맞물린다. 실은 자유로우면서도 한편으론 이러한 자유분방함이 경우에 따라 어떤 피로감 처럼 작용하고 있을 수 있다는것이다. 그것을 이 당시에 학생들은 모르고 있다가, 어떤 면에 있어서 그에 반하는 행위 , 즉 규율을 잡고 강제하는 분위기가 이들 세계에서는 역설적으로 마치 "진보의 시대가 도래"라도 한 것처럼 느껴지게 만드는 착시 현상을 준다는것이다. 가치 측면으로 봤을때 규율이나 선생의 일방적 방식, 그리고 옷을 통일하고 모두 하나의 목적을 향해 움직이게 하는 이런 비 자율적인 면이 어떠한 경우에는그 이전의 흐름이었던, 어떤 규율로 부터 벗어나 자유로움을 맛봤던 그때의 그 맛처럼 느껴지게 만든다는것이다.

이것이 동반되었기때문에 선생의 학습은 학습 이 외에도 예기치 않은 상황.. 학생들 스스로 시키지도 않은 행위들을 이어나가면서 자발적으로 세를 불리면서 커져 나간것이다. 이런 현상들은 선생의 애초 가르침을 넘어서서 스스로 일으키고 반응한 결과들인것인데, 선생 스스로는 이렇게 불이 붙으면서 커져 나갈지를 간과했던것.

『같은 복장을 하지 않았다는 이유로 "수구"경기를 보지 못하게 막고있다.』

통일성에 위반된다는 이유로 단체 경기를 관람하지 못하게 막고 있다 .
여기서 카로와, 친구는 유일하게 이 체제를 거부했던 학생들인데,
이들 캐릭터도 눈 여겨 볼 필요가 있다.
이들은 이 세계에서 가장 비참하게 따돌림 당하지만,
이에 대항하기 위해 자신들만의 전단지를 만들며 대항하는 모습도 만들어 낸다.

선생의 학습의도와는 다르게..
선생은 본래, 규율을 통해서 잘 따르게 만들고 하나로 뭉치게 하지만, 마지막에 그 리더가 잘못된 판단을 하거나 엉뚱한 방향으로 타겟을 돌려버리면 어떤 일이 벌어질지를 몸소 보여주면서, 하나의 가르침을 주려 한것인데, 그 이면에서는 이들이 선생의 뜻과는 달리 과잉 충성등을 하면서 견고하게 벽을 쌓아가고 체제를 공고히 하면서 타인을 배척하고, 통일성을 강요하는 자발적인 행위들이 나타나게 되는데,.. 이런 행위들은 선생의 학습과는 별도로 그 이면에는, 내적으로는 뭔가 잡아주기를 혹은 규제를 조금은 받고 이 규제 속에서 하나가 되고 싶어하는 내재된 심리가 있기에 가능했던것이 아닐까 하는 생각을 하게된다. 어떤 경우에는 이러한 것들이 매력적으로 다가 오게 되는데.. 그것은 바로 이 세계에서의 특히나 소외되고 무지하거나 혹은 약자의 경우가 그러하다.

팀이 곤경에 처하자, 평소에 그렇게 쳐다 보지도 않던 소위 1진쯤 되는 애들이 거들어 주고 있다.
같은 색 유니폼으로 인해 알게 모르게 팀웍이 생긴거다. 이 정도 까지는 어느정도의 장점은 가지고 있다. 또한 이럴때 팀 같은 인물은 큰 도움을 얻게 되고, 조직 내에서의 어떤 존재감을 갖게 되고 보호 받게 되기도 한다. 팀 같은 인물들은 그래서 유난히 더 이런 흐름에 집착하게 된다. 규율과 질서가 적당한 팀웍등을 일으키게 하는건 분명 좋은 점이 맞다.

팀에 상응하는 캐릭터가 리사이다. (Lisa, 크리스티나 두 레고,Cristina do Rego)

카로를 마음에 두고 있는 리사.

원래 리사는 교내에서는 소극적이고 크게 존재감 없는 상태였는데 팀과 마찬가지로.. , 규율로 통합이 된 분위기 속에서 복장도 일원화가 되어버리고, 발언권도 존중받고 그러다보니 소외되었던 리사도 이 강자가 규율로 잡고있는 이 평등함속에서 위상이 올라가게 된다. 마르코는 카로의 친구였으나, 카로가 집단 체제를 거부하며 왕따가 되어버리자 이 틈에 그 빈틈을 마르코와 공유하며 그와 가까워 지려고 한다. 리사 역시도 팀과 마찬가지로, 이러한 규율적 체제 속에서는 어떤 면에서 혜택을 보는 셈인건데.. 결국 어떤 면에서 가장 약하고, 빈약한 계층이 이러한 상황을 더욱 반기게 됨을 역설적으로 보여주는 것이기도 하다.

마르코와 카로(Karo,제니퍼 울리히:Jenifer Ulrich)는 서로 극명하게 갈리게 되는데, 카로는 애초부터 이 체제를 맘에 들어 하지 않으며 규율과 강제성에 거부하며 함께 하지 않는다. 그로인해 마르코는 그녀와 갈등을 빚게 되는데, 나중엔 결국 폭력까지 행사하게 된다.

결국 마르코는 폭력을 계기로 벵어 선생을 찾아가 모든 일을 고하고,
선생에게 수업을 중지하기를 요청하게 된다.
이 학습에서 유일하게 참여하면서 마지막에 위험성을 깨닫게 되는 인물인데
그러나 다른 학생들에게 입틀막 당하며 끌려나오게 된다.

결국 어떻게 이런 분위기에 매료 되었는가? 를 놓고 보면, 분명 학습 이외에도 뭔가가 더 작용했던것인데 그것은 무규제 속에서의 지나침이 이제는 되려 규제를 원하는 방향을 어느정도는 받아들이고 싶어하는 심리들도 내재 되어 있는것이고 선생은 묘하게도 학습 과정에서 그 부분에 불을 붙인것이다. 본래의 수업외에 이들이 수업 외적으로도 이 흐름에 매료되어 자발적으로 움직이게 된것들은 바로 그런것을 의미하는것일테다. 그러기에 선생의 독불장군식 방식이나 독재자 처럼 결정내리고 수동적으로 따라오게 만드는 흐름을 외려 반기며 매력적으로 느끼는 분위기가 형성이 된것이라고 볼 수 있다.

마지막 결말부를 이야기하는데, 이 부분에서 팀에 대한 이야기를 해야겠다. 이 영화속에서 "팀"의 캐릭터는 꽤나 의미가 있는데, 그것은 약간 우리 현실세계에서 소위얘기되는 이들 즉 극우 보수화 되는 현상과도 관련이 있다. 이 부분은 스포와 관련있는것이라 펼침글에 넣어야 할것같다. (아래 더보기)

결국 앞서 언급했다시피 선생은 모든 게임을 끝내려고 한다.
그 전에 현실적 문제를 특정 타겟으로 돌려버리고, 폭력의 길로 이끄는 모습에 아무렇지 않게 반응하고 이에 거부한 마르코에게 입틀막을 했던 학생들이 스스로 독재의 노예가 되어버리는 모습을 보여주므로서 최초에 학생들이 아무렇지 않게 여겼던것, 즉 "독재가 지금 시기에 어떻게 등장해.."라고 생각했던 그 부분을 직접 여실히 보여준다. 즉, 큰 틀에서의 또 다른 "참교육"인셈이다.

여기서 영화가 끝나면 좋으나 눈여겨 볼 인물 "팀"이 있었다.

디 벨레 문양과 관련하여 동네 갱들과 시비가 붙자, 아무렇지 않게 권총을 꺼내 보이며 위협하는 팀..
이 시점에서 팀은 이미 하나의 조직체가 자신의 몸과 일원화가 되어가고 있었다.

첫 부분에도 언급했지만, 이 팀이란 캐릭터는 실제로 이러한 규율적 흐름을 맹신하는 인물이었다. 다른 학생들이 자유로운 분위기에 노출되어 오래도록 쌓인 피로감들이 규제와 규제가 만들어낸 평등, 또 소속감이라는 것에 매료됨은 곧 현실세계에서 이들이 어느정도 원했던 것임을 알수 있었고 일정 부분이러한것들이 긍정적으로 작용되어감도 보았지만, 이러한 시스템에대한 맹신이나 지나친 맹종이 위험한 사례를 만들었다. 그러나 팀은 여기에서 여전히 깨어나오지 못했던 존재로서 등장한다.

이는 다른 학생들과는 달리 , 이례적인 캐릭터인데 이 캐릭터는 곧 잠깐 언급했듯이 평소 소외되었거나 어떤 담론으로부터 멀어진 존재를 의미한다. 이 담론으로 부터멀어진.. 어떤 담론을 주도하는 것으로 부터 멀리 떨어져 있는.. 이 부분이 바로 눈여겨 볼 대목이다.

팀은 디벨레가 끝나는 것에 대해 좌절하며 결국 총을 들이밀며 선생을 위협하게 된다.
그리고 곧 친구를 쏘게 되고, 자신도 이 자리에서 자결하고 만다.

결국 "팀"이라는 캐릭터는 영화와는 별도로 따로 생각 해 보게 되는데, 이는 곧 영화속에서 어쨌건 학생들은 선생이 했던 교육속에서 뭔가를 배우면서 깨어났지만, 팀은 여전히 그 안에서 빠져나오지 못하게 되는데, 그건 곧 평상시 팀의 위상이 교내에서 크지 않았었고 역설적으로 어떤 규율과 통제시스템은 이런 팀의 위상을 살리며 부각 시키게 되는데, 팀은 이것을 다른 학생들 이상으로 지나치게 강화하는 방향으로 받았던것이다.

현재 우리나라의 현실을 보면, 이런 "팀"은 곧 "어떤 담론으로 부터 소외된 이들"을 가리킨다. 처음에 언급했듯이 여기서는 "선생의 실험과 학생들"로 보면서도 개별적 인물들에게도 캐릭터적 상징이 있는데, 팀은 바로 그런 소외된 이들을 의미한다. 특히나 이런 인물들이 이러한 규제와 억압을 통해 만들어진 평등함과 어떤 수동성을 특히 더 반긴다는것이다. 그런이유는 이렇게 하지 않으면 어떤 담론을 쥐거나 혹은 올라설 수 없기때문에 그렇다. 그러니 이들 세계를 노리는 이들은 이러한 담론을 쥐게 하려는 착각을 불러일으키는 형태로 해서 이들을 유혹할 수 있게 되고, 또 그런 이들은 이들을 자신들의 아군으로 이용해 먹을 수 있는 묘한 상관관계가 만들어 질 수 있다.

영화의 예를 들자면, 주인공 선생님이 예를들어 이제는 방식이 올드하고 새롭게 바뀌지 않아서 다수로 부터 외면당하는 시점에 도달 했는데, 이러한 분위기 속에서 뭔가 다시 쥐고 싶어하는 이 분위기와.. 이때 한쪽에는 "팀" 같은 어떤 계기를 통해서 자신들도 하나의 주도 세력으로 등장하고 싶어 할때.. 이 둘의 코드가 맞아 버리면.. 팀은 이 선생의 하나의 어떤 이용도구로서 전락하게 될 수 있다는것이다. 그런데 "팀"자신은 이것을 모르고 영원할것이라고 믿고 있다는것. .영화속에서 학습이 끝났슴에도 받아들이지 못하는것처럼...

대개는 저물어가는 권력이 가장 마지막에 쓰는 카드가 바로 이러한 소년들을 현혹하여 끌고가는 방법일테다.. 두 가지 상관관계, 어떤 담론을 다시 쥐고 싶어하거나, 아니면 벽이 너무 높아서 담론을 쥘 가능성이 없어서 배회하는 젊은층 이둘의 만남이 딱 그러할 것이다.

그런면에 있어서 실상 이 디벨레의 영화에서 가장 중요한 부분은 선생이 만들어내는 어떤 분위기가 학생들을 매료시키는 부분.. 또 이 실험이 실험외에 자발적으로 벌어지는 학생들의 행동들.. 또 팀의 경우처럼, 여기에 목숨을 던질 정도로 올인하는 부분들. .모두 다 생각해 볼 여지가 있다.

마지막 장면..
학습은 비극으로 끝났고 벵어 선생은 괴로워 한다.

잠깐 우리와 비교해 보자면, 영화속에서 이들의 자유로운 분위기들은 최근의 우리들의 학원가의 어떤 자유로움과 비슷해 보이기는 하는데, 그 얘기는 결국 여기서 빚어지는 문제점들도 공통적으로 비슷할지 모를것이다. 그러나 그것이 똑같은 처방전을 의미하는것은 아닐것이다. 우리처럼 요 몇년 사이에 통제가 풀어져서 흘러온 시대와는 다소 다르게 저쪽 세계는 전쟁 이후 부터 자유로와 지는 분위기로 흘러 왔고,따로 군사독재의 시절이나 일제의 잔재식 수업 방식같은 것이 없었고 외려 이러한 잔재를 이미 2차대전 이후부터 거리감을 두면서 왔기 때문에 이런 역사는 실은 오래 되었을것이다. 즉, 몇 세대에 걸쳐서 흘러온것이다.게다가 특유의 서구식 개인주의 성향들도 있을테고..

우리는 잘해야 한세대 전 만 해도 권위주의적 교육을 받았던 시대였다는 점.. 그러다가 빠르게 이 권위주의를 탈피하는 흐름을 통해서 벗어났다는점. .이런 긍정적 흐름이 있는 상태에서 똑같은 자유로움을 구가하는 상황이라고 해도.. 미세한 차이가 있는데, 그만큼 반대급부를 몇번 거치면서 오지 않았다는 것이 그것이다. 이것은 같은 상황이라고 해서 외부의 어떤 처방전을 그대로 갖다 쓰느냐 마느냐에 대해 상당한 고민이 있어야 한다는 말이다 앞장에서 이야기했듯이 오브젝트적 처방 외에 클래스적 속성을 고려한 처방을 우리는 생각해 봐야 한다는것일테다..

그래서 어떤 문제가 일어나는 것은 당연한 것일 수 밖에 없는데, 이는 일반적으로 자연상태에서도 세대 차이라고 하는 일반적 격차는 무조건 생기는데, 여기에 추가적으로 기술적 급변이랑 앞서 얘기했듯 우리 역사적 특수성들이 더욱 이러한 시간차와 해석, 견해차를 가질 수 밖에 없다. 즉, 풀어주는것은 알되, 어느 시점에서는 잡아야 하고 말아야 할지에 대한 판단이 아무래도 미숙할 수 밖에 없으며.. 이 과정에서 지나치게 과도한 조정이나 혹은 무책임한 방치가 충분히 있을 수 있다는걸 우리는 고려할 수 밖에 없다는것을 의미한다.

결국 이 부분은 우리의 이러한 특수성 때문에.. 모든 이들이 다 각자 자신만의 틀에서 다양성들을 다 고려하고 전후 좌우 등을 다 이해하고 고려해가는 상태를 되던 안되든 유지해 나가면서 잘 맞춰 나가야 하지 않을까 싶다. 따지고 보면 어떤면에서 이건, 개인적 중용과 큰 틀에서의 국가적 중용을 개별 개인들이 유연하고 유동성있게 맞춰가는 작업 일지 모른다. 잘 만 된다면 우린 높은 수준의 인식적 단계에 오를 수 있지 않을까 싶다. 과거 다른 나라들의 케이스를 좀 건너뛰는..... 이런게 거인의 어깨에 올라타서 보다 나은 단계로 가는 것이 아닐까 싶기도 하다.

* 이하는 A.I제미나이 를 통해서 짚어본 대략의 영화 관련 정보. 참고 삼아 읽을 분들은 펼침글을.. (복붙이며 몇 가지 추가는 내가 다른 색깔로 추가함.. 추가적인 확인이 필요할 수 있으니, 이런것들은 고려하면서 ..)

* 중간에 인물들의 간략한 소개가 있으나 일부 누락하고.. 이름과 몇몇 부분만 추가..

감독 (Director)
데니스 간젤 (Dennis Gansel)

특징: <디 벨레> 외에도 나치 엘리트 사관학교를 배경으로 한 <나폴라(Before the Fall, 2004)> 등을 연출하며, 집단주의와 전체주의가 개인을 어떻게 파멸시키는가에 대한 주제를 꾸준히 탐구해 왔습니다.
* 나폴라라는 영화도 본적이 있는데, 나름대로 흥미롭게 봤던 영화. .

Cast :
위르겐 포겔 (Jürgen Vogel) — 벵거(Wenger) 선생님 역

맥스 리멜트 (Max Riemelt) — 마르코(Marco) 역
감독의 전작 <나폴라>에도 주연으로 출연했으며, 한국 팬들에게는 넷플릭스 드라마 <센스8(Sense8)>의 볼프강 역으로도 잘 알려져 있습니다.
* Sense8에 출연한것은 몰랐었는데..

프레데릭 라우 (Frederick Lau) — 팀(Tim) 역
후술되지만, 독일영화상에서 남우 조연상 수상했다고 함.

제니퍼 울리히 (Jennifer Ulrich) — 카로(Karo) 역

수상 경력.
1. 독일 영화상 (Deutscher Filmpreis, 2008)
독일에서 가장 권위 있는 영화 시상식(Lola Awards)으로, 여기서 가장 큰 성과를 거두었습니다.

최고의 남우조연상 수상 (프레데릭 라우 - '팀' 역)

작품상 브론즈(동상) 수상: 그해 최고의 영화 중 하나로 꼽히며 작품성을 인정받았습니다.

최고의 편집상 후보 노미네이트: 극의 긴장감을 팽팽하게 유지한 편집 기법도 좋은 평가를 받았습니다.

2. 선댄스 영화제 (Sundance Film Festival, 2008)
미국 최고의 독립영화제이자 세계적인 영화제인 선댄스에서도 주목을 받았습니다.

심사위원 대상(Grand Jury Prize) 후보 노미네이트: '월드 시네마 - 극영화' 부문에 초청되어 최고상 후보에 올랐습니다. 서구 사회 전체가 고민해야 할 전체주의라는 묵직한 화두를 대중적인 스릴러 형태로 잘 풀어냈다는 극찬을 받았습니다.

3. 유럽 영화상 (European Film Awards, 2008)
최고의 남우주연상 후보 노미네이트 (위르겐 포겔 - '벵거 선생님' 역): 권력과 대중의 환호에 취해가는 교사의 심리 변화를 입체적으로 그려낸 위르겐 포겔이 유럽 전체를 무대로 한 남우주연상 후보에 이름을 올렸습니다.
*선댄스와 유럽 영화제는 노미네이트

기타.. . 영화관련 흥미로운 뒷얘기 (Trivia)
실제 사건의 무대는 독일이 아닌 '미국'

영화는 마치 독일의 역사적 부채감(나치즘)을 저격한 것처럼 보이지만, 사실 이 원작 실화는 1967년 미국 캘리포니아의 키브 고등학교(Cubberley High School)에서 역사 교사 론 존스(Ron Jones)가 진행한 '제3의 물결(The Third Wave)' 실험입니다.

(사실 이 부분은 몰랐었슴.. 이거는 따로 빼서 정리 해야 할것같으나, 그냥 여기서는 A.I의 이야기로만 싣고 넘어감.. 내용을 보면, 과거 스텐포드 익스페리먼트 같은 케이스와 유사했던것같다. )

"미국처럼 자유로운 민주주의 국가에서는 독재가 불가능하다"고 자만하는 학생들의 코를 납작하게 해주려고 시작했다가, 단 5일 만에 교실이 파시즘 집단으로 변해버려 교사가 공포를 느끼고 중단했습니다. 영화는 이 무대를 '독일'로 옮겨와 역사적·정치적 긴장감을 극대화한 것입니다.

결말의 비극(총격)은 영화적 각색

실제 미국 실험에서는 영화처럼 '팀'이 권총을 난사하고 자살하는 파국까지는 가지 않았습니다. 5일째 되는 날, 교사가 강당에 학생들을 모아두고 화면에 '히틀러의 영상'을 틀어주며 "너희가 바로 그 나치 신도들이다"라고 선언하며 실험을 종료했습니다. 학생들이 자신이 무슨 짓을 했는지 깨닫고 울음을 터뜨리는 선에서 끝났지만, 감독은 이 현상의 끝판왕(파국)을 보여주기 위해 극단적인 총격 결말을 넣었습니다.

* 현재는 watcha에서 볼 수 있는것같다.
https://watcha.com/ko-KR/contents/share/myWqMNW

디 벨레 | 왓챠

토론 수업 중 나치즘의 독재 정치가 현대 독일에서는 작동할 수 없다는 학생의 의견에 교사는 교실 실험을 시작한다. 처음에는 같은 유니폼을 입는 것으로 시작했으나 실험에 동화된 학생들은

watcha.com

영화 디벨레(Die Welle): 키팅과 참교육

rosehill — Fri, 19 Jun 2026 18:42:27 +0900

요새 조금 시끌 시끌한것 같길래 그냥 한번 영화 리뷰하면서 살짝 끄적여 본다.
글이 길어져서 디벨레 이야기는 본 편 이후에 써 볼 요량이다.

"죽은 시인의 사회"이후.. 그때 그 선생 밑에서 배운 이들이 자라 키팅들이 되었고,
그러한 키팅 선생님의 시대가 유행처럼 전성기를 탈 무렵..

이제는 이에 반 하는 흐름을 동경하는 학생들이 등장하기 시작하고..
이제 역설적으로 이들에게는 이런 "키팅"에 반하는 캐릭터가, 외려 참신하게 느껴지며.. 이들 세계에서의 키팅은 바로 이런 "[키팅에 반하는 키팅]"이 "키팅" 같은 존재처럼 인식되어지는 다소 특이한 현상이 나오게 되는데, (나 개인적으로는 이런걸 역배열 이라고 칭하지만..) 당연히 이것은 그만큼 앞선 흐름에서의 어느정도의 피로감에서 기인한 것일테다..

그렇게 놓고 본다면, 실은 진보적이건 보수적이건 어떤 사안들도 결국 체감하는 입장에서는 어느 시점에서는 이 부분들은 절대적이지 않고, 즉 말하자면 모두가 보편적으로 좋다고 여겨지는 것들도 어떤 시점에서는 거부하려는 성향이 대두 되게 된다는 점에 있어서 실상 무의미 하게 된다는거다. 그리고 그것은 젊거나 어린층이 될 수록 심화되는데..(이 부분은 영화 디 벨레 부분 후술할때 다룰듯 )

이것은 이를테면, 좋은것 즉, 풀어주고, 들어주고, 행동하게 해주고, 열어주고, 공개해주고.. 하는 흐름..이러한 것들을 그냥 하나로 묶어보면, 통상 "자유롭게 해 주는 방향의 운동성이나 지향성을 가진 흐름."이라고 볼 수 있고. 그러니까 일단 "좋은 흐름", "좋은것"이렇게 표현해보고..

또 반대로, 이에 반대되는 소위 일단은 이렇게 분류해 보자.. 나쁜것이라고..
묶어주고, 규제하고, 듣는것보다는 말하고 이끌어오고, 질서를 잡고, 움직이지 못하게하고,통제를 하고, 하나로 통일하려 하고등등... 이렇게 어떤 규제와 "개별적 자유를 컨트롤 하거나 구속하려는 흐름이라는 방향성을 가진" 측면.. 소위 일단 이거를 "나쁜것"이라고 정해보자..

(물론 이 비유는 적절치 않은데.. 엄밀히 말하면 좋아하는 쪽을 하게 해주는 것과 그렇지 않게 하는 방향으로 하는 흐름 이렇게 보면 될것이다. )

사람들은 본능적으로 자유로움을 추구하려는 성향때문에. 대개는 위에서의 "좋은것"을 선호하며 모두 이에 공감할테다.

영화 "죽은 시인의 사회(Dead Poets Society,1989)에서의 키팅 선생은 바로 그러한 처방전을 통해 학생들을 바로 잡았다. 여기서 바로잡았다는 의미는 "나쁜것을 바로 잡는" 그런 의미를 넘어서서 각자가 자신들의 고유한 색채를 찾게 하게 끔 만들었다는 것이다. 소위 "참 교육"일테다

『죽은 시인의 사회(Dead Poets Society)의 포스터와 영화속 캡쳐』

죽은 시인의 사회에서 키팅선생은 엄격한 학교 시스템 내에서 학생들이 자유롭게 사고 할 수 있도록
길을 열어주고 권위를 허물면서 그들의 내적 성숙을 도모했다.

그러니까 이 부분만 놓고 하나의 오브젝트(객체적) 관점으로 본다면, 키팅의 색깔은 일단 "좋은것"을 추구하는 한 인물"처럼 여겨진다. 그러니까 이런 사람의 영향을 받고 자란 사람들이 선생이 된다면 모두 다 이런 키팅의 모습을 따라하려 할 것이다. 모든것은 처음엔 다 모방에서 시작하기때문인거고, 모방은 결국 우리가 본것을 통해 이뤄질테니 말이다.

그런데 키팅의 이 모습은 사실 다 오브젝트적 관점의 얘기다.

이 얘기는 무슨 이야기냐 하면, 우리가 훌륭한 인물을 보고 감동을 받는 이유는 그가 한 행동들을 보고 감동을 받고, 그것을 우리는 모방한다.. 그리고 그것을 닮기 위해 노력한다.. 이러한 모방의 의지는 더 나은 사람이 되기 위한, 자연스러운 것인데, 대다수는 모방에 그치려하고 본질적으로 그가 되려 하지 않는다는데에 있다. 여기서 이제 클래스의 개념을 등장 시켜본다. (내 경우 이 클래스와 오브젝트적 개념의 예를 선호하기때문에..)

즉, 오브젝트는 수많은 가능태를 가진 하나의 모태로부터 현실화된 하나의 객체일 뿐이지.. 그것이 전체 클래스의 본질을 설명하지 않는다는것이다.

곧 그 얘기는 멋진 키팅 선생님도 사실은 우리가 그가 가진 다양성의 가능태 중에서 그가 머물렀던 그 학교 그 분위기에서 나타난 하나의 형태일 뿐이지.. 그가 다른 분위기 다른 학교에 가서도 그렇게 행동 할 것인지를 우린 대개 그것을 간과 한 상태에서만 모방에만 치중한다는것이다.

이런걸 보통 코스프레라고 이야기하는듯 하던데..그러나 이런 비하적 의미로 보면 안된다. 이러한 표현은 한정적 관점에서 그가 계속적이게 그렇게 갈 것이라고 못 박아 버리는데에서 기인한 것인데, 이 과정이 길거나 이것에 머물러 있는경우가 그럴 수 있다. 그런데 그렇지 않은 경우라면 이 자체는 숭고하게 봐야 한다. 왜냐하면 누구든지 처음엔 오브젝트를 모방하는데에서 출발 하기 때문에 그렇다. 이러한 모방의 형태를 띄면서 발전적으로 나아가는 여지 자체도 묵살해 버리면 안되는 것이기에 그렇다. 또한 당연하겠지만, 뭔가 나은 존재로 나가기 위해서 배우는 과정 자체는 그 어느것보다 숭고하기에 그렇다. 당연한 것일테다..

그런데 그 모방에서 더 나아가서 그 자체의 오브젝트적 속성만을 가지고서 그 내면의 클래스적 속성까지를 이해하게 되고, 또 예상 가능하다면 또 거기에서 그리고 그가 지향하는 어떤 목적에 부합되는 결과를 만들어 낼 수 있다면.. (즉 키팅이 지향했던.. ) 그제서야 그는 그 껍데기인 오브젝트적 속성을 넘어서서 이제 본질적 키팅이 되어가는 것인데..

당연히 이것은 그리 쉽지 않을테다..

왜냐하면 모방과는 다르게 이 부분은 다음의 조건들을 거치게 될거라 생각하는데..

1. 오브젝트 모방단계 (키팅 따라하기). .

오브젝트를 보고 모방, 말 그대로 영화 속 키팅 처럼 아이들을 풀어주고, 자유롭게 해주고 이야기를 들어주고. .대등하게 해주고 등등등... 위에서 말한 "좋은것"에 대한 처방을 해주는 것의 행동 표출...

" 오브젝트 모방 단계"

시작이 반이다. 시작 하는 순간 이미 그 흐름은 타고 있는것이다.
한편으론 자신의 스타일을 바꿔 나가는 것일 수 있기에 어색하거나 힘들 수 있다
처음의 언발란스함은 각오해야 하며.. 이걸 의식해서도 안 될것이다.
(어떤 경우는, 이런 언발란스 함의 어색함을 두려워하거나 밀쳐 내면서 뭔가가 "되어감" 자체를 거부 하려는 경향이 있는것같다. 이것은 그리 좋은 것은 아니라고 본다. 거인의 어깨에 올라탐이 바로 모방을 의미하는 것일테다.. )

2. 오브젝트를 넘어 클래스 속성을 파악해가는 단계

키팅의 환경과 전혀 다른 환경속에서도 키팅의 모습을 견지 해야할까?

만일 나는 키팅이 되었다고 생각하는데 왜 안먹히지..? 왜 안될까? 하고 고민한다면.. 2번을 생각 해 봐야한다. 즉, 이걸 하지 않으면서 여전히 1번의 행위만 되풀이 하고 있는것은 아닌지..생각해 봐야 한다. 일단 지금의 이 2번은 적어도 그 1번의 단계는 넘어선것이니 그나마 발전적이다.

곧 이것은
관찰을 통해 드러난 "오브젝트적"속성을 넘어서 이제 그 이면을 유추해 볼 줄 알아야 하는 것이다.

"오브젝트를 넘어 "키팅"이 가진 클래스적 속성을 유추해 보며 파악해 볼 줄 알아야 한다. "

키팅같으면 이런 상황에서는 어찌 했을것인가를 생각해 보는것. .여기서 xx같았으면 어땠을까.. 여기 이 xx는 누가되었든 우리가 오브젝트는 알아도 클래스적 속성은 모르는 모두에 해당할 것이다. 그런데 여기서는 일단 키팅, 그리고 교육관련된 문제를 이야기하는것이니, 키팅으로 생각 해 본다. 키팅에 대응되는 누가 되어도 상관없다. 궤를 같이 한다면 키팅이나 후술할 mark선생이나 같기에..

3. 나의 클래스적 속성을 알아야 한다.

이제 진짜 실체로 나아가는 길이다.
당연히 더 어렵다.

일단 2번에서...., 키팅이라면 이번에는 종전과 달리, 이러이러 했을것이다 까지는 알았다고는 해도, 다시말해 "종래의 키팅과는 다른 모습의 형태로 이번에는 이렇게 , 혹은 저렇게 행동해야 할 것이다" 와 같은 판단을 내렸다고는 해도 결정적으로 우린 그 케이스를 육안으로 관찰 할 수 없었기 때문에..(* 쉽게 말해서, 죽은 시인의 사회란 영화속에서 키팅 선생이 정말 시끌시끌하고 자유가 난무하는 이를테면 영화 To Sir With Love의 영화 속 같은 분위기에서의 어떻게 행동했는가를 우린 본적이 없다). 이런 상황속에서 1번의 단계를 넘어 2번의 단계를 가도.. 문제가 남는데, "어찌 내게 맞춰야 할 것인가?" 가 그것이다.

그래서 3번은 곧, 이제.

"나를 알아야 한다 ."

이제부터는 코스프레라고 비하당하는 일과는 동떨어진 진정한 "되어감"의 길을 가는 시기라고 보면 된다.
그럴려면, 상대의 본질을 알았다면 그 본질을 내게 녹여넣어야 하는데, 이건 곧 나를 알아야 하는것과도 같다.
이게 되어 있지 않으면, 이건 그냥 종래의 코스프레의 "업그레이드 코스프레" 일 뿐이다.
진정한 되어감은 도달하지 못한 것 일테다.

『영화 To Sir With Love(언제나 마음은 태양)중에서 포스터(좌), 캡춰(우)』

67년에 만들어진 이 영화는 우리에게는 TV에서 "언제나 마음은 태양"이라는 영화로 소개 되었다,
당시 세계적으로 자유분방한 흐름이 한창 터져나올때, 완전 무질서한 학교에 부임한 선생 마크가 다소 엄한 분위기를
가져가면서 학생들을 잡아나가는데, 이는 키팅이 나온 "죽은 시인의 사회"때와는 또 다르다.
67년이란 분위기를 고려해 보면 이 당시 젊은 층들에게는 해묵은 이야기를 재탕 하는것처럼 보여서
웬지 인기가 없었을 것 같은데, 의외로 인기가 많고 대 성공을 거뒀다고 한다.
물론 여기에는 이 당시의 무분별한 흐름에 대한 기성세대의 반대급부가 작용했을 수 있지만,
영화를 보면 뭔가 대상들을 공감하면서 잘 이끌어간다는 측면에 있어서는
공감대가 형성이 되었다는것을 의미한다.
(이 영화는 80년대에 우리나라에서는 어떤 질서를 잡고 사회 분위기를
유지하는데 있어서도 비교적 긍정적이게 받아들여졌을것이다. 그래서 좀 더 많이 소개를 했던듯..
사실 우리세대가 이러한 분위기를 다소 반 강제적 이미지를 암묵적으로 받아간것도 있다. 당시 유럽과 미국등의 자유분방함의
궤와는 거리가 멀었슴에도 우린 의도적으로 더 이런 흐름에 지배당해서 우리한테는 과한 처방이라
나중에 나올, 죽은 시인의 사회의 키팅 에서의 청량감이 더욱 강했다.
즉, 우리세대는 키팅의 약빨이 더 통쾌하면서 시원하게 받았다는것이다.. .
즉 이것은 이제 디벨레라는 영화를 통해 이야기할 부분들이기도 한데, 어떤 상대성과 관련한 이야기와도 연관된다.)

4. 자신에게 맞게 적용을 시켜야..

이제 상대의 오브젝트적 관점을 넘어서서 클래스의 속성이 파악이 되었고, 이 클래스적 속성을 내게 적용시키는데, 그럴려면 내 속성을 알아야 한다. 단순히 오브젝트의 모방은 하나의 틀속에 내가 끼워 맞추면 되는데, 이 클래스적 속성의 적용은 그런 개념과는 다른것이다. 말하자면 이 부분은..

이렇게 예를 들을 수 있을것같다.

만일 누군가가, 채플린을 가지고 터미네이터2의 터미네이터처럼 만들어 보겠다고 한다면, 우리는 채플린을 가지고 터미네이터의 냉정하면서도 웃지않고, 섬뜩하고 기계적인 터미네이터가 되기 위해 채플린을 연습시키며 만들어 갈 것이라 이렇게 예상을 할 것이다.

물론, 이것이 성공 할 수 도 있고, 그렇지 않을 수 도 있다.
이게 불가능 한것은 아닐테다. 채플린이라고 냉정하고 차가운 그러면서도 인간을 구하려는 터미네이터로서의 모습을 가진 형태가 안 나오리라는 법은 없으니 말이다.(여기서 예를 든것은 터미네이터 2의 터미네이터)

그러나 어떤면에 있어서. 이것은 그럼 그냥 터미네이터에 특화된 "아놀드 슈왈츠제네거"나 혹은 그런 "액션에 특화된" 배우를 쓰지 뭐하러 채플린을 쓰겠는가? 하는 의문이 남는다.. 즉 위에서 "채플린을 가지고 터미네이터를 만든다"는 의미속에는 이미 아놀드 슈왈츠제네거 라고 하는 딱 떠오르는 그러한 속성을 가진.. 캐릭터가 아닌 독특한 캐릭터의 터미네이터를 만들겠다는 의미가 되는것이고 그 독특한 캐릭터는 곧, "채플린"인것이다.

이때 바로 채플린의 속성을 가져가면서 터미네이터의 외형과 버무려야 하며 혹은 터미네이터의 속성을 채플린의 외형에 녹여야 한다. 어찌돼었던 이 두가지 방법이 뭐가 되었던 위에서 첫번째로 예를든 채플린+터미네이터의 기계적 융합과 같지 않다. 여기서 클래스의 의미가 중요하다.즉, 이런 과정을 하려면 터미네이터의 속성을 인수분해 하여 클래스속성을 파악한 단계가 되어야 하고, 채플린 역시도 인수분해하여 그 속성을 유연하게 만든뒤에 두가지의 속성을 "화학적 결합(Chemical Wedding)"시켜야 할테다.

이게 성공해서 완벽한 새로운 형태의 "채플린 터미네이터"가 나온다면 이것은 종래의 우리가 알던 터미네이터의 모습은 당연히 아닐것이다. 하나의 예를 들어 보자면. .똑같지는 않겠지만, 아마도 영화 아이언맨의 그 "아이언맨"처럼, 적당히 유머러스 하지만 강력한 힘과 파워를 가진 형태로서의 독특한 터미네이터로서 탄생되게 될것이다.
- 실제로, 아이언맨의 캐릭터인 스타크 역의 로버트 다우니 주니어(Robert Downey Jr.)는 92년도 영화 채플린의 연기를 말끔하게 해 내서 이 이미지를 가지고 있기도 하다.. 그 이미지를 업은 상태에서 터미네이터가 결합되어, 우리가 아는 재기 발랄하고 코믹한 아이언맨이 만들어 졌는데.이는 과거 "채플린"이었을때의 그 이미지도 알게 모르게 융합되어 그 효과가 배가 되었을것이다.
즉.. 이를테면 바로 이런 형태가 되어야 한다는것일테다

*제미나이를 통해서 만들어 본건데, 왼쪽은 채플린의 특성을 아예 없앤 상태서 만든것이고, 오른쪽은 특성을 고려하면서 터미네이터를 만들어 봤다.터미네이터 2의 경우니까, 실은 둘다 나쁜 터미네이터는 아니다. (이 영화에서는 터미네이터가 1에서와 달리 같은 로봇이지만, 이번에는 주인공을 돕기 위해 오는 로봇임..) 좋은 터미네이터이다. 왼쪽의 터미네이터는 생각해 보면 굳이 채플린의 캐릭터를 가져 갈 이유가 없다. 하지만 오른쪽의 캐릭터의 터미네이터는 뭔가 특별해 보이며 채플린이라는 특성 그대로를 가져간 형태의 터미네이터다.. 뭔가 독특해 보이며 기존의 터미네이터완 다른 채플린 만의 어떤 특수성이 있을것이라는 느낌을 모두가 받게 만든다. 터미네이터가 된 채플린이 아니라, 채플린의 터미네이터가 된것이다.

4번이라는 단계는 그래서 가볍고 만만한 단계가 아니며 증명하거나 보여줄 수 있는 단계도 아니다.
그 자신이 해 나가는 것이다.

만일 그래서 이제 처음에 원했던 바 대로 키팅이 되었다면..아이언맨의 경우처럼, 이때의 모습은 반드시 우리가 영화에서 보던 "키팅"의 모습이라는 처음의 형태와는 당연히 같아질 수가 없다. 그러나 보편적으로 체감하기로는 그는 분명 여전히 "키팅 선생님"인것이다.

그래서,어떤이는 아마도 원래의 키팅의 모습과 스타일을 그대로 유지한채로 움직이는 형태로 되어 있을지 모르고, 또 어떤이는 아마도 누가 봐도 키팅과는 약간 다소 차원이 다른 모습의 형태로서 행동할 지 모른다. 중요한것은 이것이 실제로 진정한 본질을 닮아가는것이고 진정으로 이렇게 본질을 닮는 단계가 된다면 외부적인 모양새는 실상 아무 의미가 없게 된다. 그것은 실상 "키팅"이라는 상징과 기호 일뿐이었지.. (한낱 이름뿐인..) 사실은 그 본질에 도달하면 아무 의미 없어지게 된다. (그냥 포인터였던것.. )엄한 선생도 어떤 분위기에선 학생들에게 "키팅"처럼 느껴질 것이며, 키팅보다 더 자유롭고 풀어주면서 외려 가볍거나 실없어 보이는 모습도 그 환경이 어떤 환경이냐에 따라 그들세계에서는 "키팅"처럼 여겨질것이다.

진짜로 닮는건 아마 이런걸 이야기 하는 것일테다.

이것은 마치 나다니엘 호손의 "큰 바위 얼굴"에서 큰 바위얼굴을 하나의 어떤 모습으로 상정하고서 끝까지 그런 큰바위 얼굴을 기다리며 겸손과 겸허를 갖추고 찾고 있었던 주인공이 실상 자신이 "큰 바위 얼굴"이었음을 타인에 의해 깨우쳐 지게 되어가는 것과도 흡사하다. 이 소설에서도 주인공은 선한 의도로서 "큰 바위 얼굴"을 자신이 생각했던 형태로 상정하고 그것을 찾았지만, 주인공이 놓친것은 큰 바위 얼굴이라고 상상했던 인물을 지극히 오브젝트적 관점에만 묶어 놓고 있었고, 이 오브젝트적 관점을 통해 찾고 있었으나 그 과정에서 이미 자신이 큰 바위 얼굴이 되어버린것을 몰라버리는것과 도 흡사하다.

그런데, 살펴본것처럼 이렇게 어렵기때문에. .이 과정에서 누구나 다양한 시행착오를 겪게 된다.
자신에게서 또 현실적 변화에서도 말이다. ..

그런데 이러한 과정이 개인이 어떤 훌륭한 인물을 닮거나 배우거나 하는 과정에서의 이야기면 그만큼 시행착오가 있을 수 있고 이것이 큰 사회문제로 거듭 나지는 않는데, 문제는 교육을 하는 세계에서.. 그러니까 앞서 "키팅"의 예를 든것도 그러한것인데.. 일어나고 있다면 알게 모르게 다양한 문제를 만들어 내게 된다.

즉, 극단으로 치닫는 현상이 나오게 된다는것이다.

그것은 적시 적소에 브레이크를 밟을땐 밟고 말때는 말고, 또는 풀때는 풀고 또 땡겨야 할때는 땡겨야 하는것과도 관련이 있는데, 이런것들이 매끄럽지 못하게 되면 일종의 자승자박 형태가 되 버리면서 어쩔 수 없는 곤란한 블랙홀 같은 무한 루프 같은 상황이 만들어 지게 된다는것이며, 이 블랙홀을 방치하면 뭔가 이용하려는 목적을 가진 이들이 딱 이용해 먹기 좋은 상태가 된다는 데 있어서 사실 중요한 부분이다.. .

서두가 길었는데..
원래는 영화 디벨레 관련하여 글을 쓸려고 하다가 조금 서두가 길어진것같다.

이 부분은 2부로 넘겨야 할것같다.

https://rosehill.tistory.com/724

『Die Welle (디 벨레,The Wave)』

먼저 앞엣 글에 이어서..https://rosehill.tistory.com/723 영화 디벨레(Die Welle): 키팅과 참교육요새 조금 시끌 시끌한것 같길래 그냥 한번 영화 리뷰하면서 살짝 끄적여 본다. 글이 길어져서 디벨레 이야

rosehill.tistory.com

* 사실 이 과정은 어떤 면에 있어서 보다 나은 존재가 되는 법의 축소판이기도 하다.
* 이 부분에서 예를든 키팅이 아닌 다른것을 넣어도 마찬가지다.. 이런것들은 가볍게는 유명한 사람이 되거나 본받고 싶을때 부터 정말 훌륭한 사람이 되어가는 단계 모두에 해당 될지 모른다.
* 여기서 짚어보는것들중 일부는 개인적인 생각들이 둘아가 있는 경우가 있으니 고려하시길..
* 영화 보다는 약간 잡설에 가까운데.. 어쨌건 카테고리 자체가 "영화 / 끄적임" 이므로. 그냥 여기다 올렸다.

Rosehill

[캡쳐].『깊은밤 갑자기 , Suddenly In The Dark, 1981』

상황에 따라 공포스런 이미지도 있을 수 있으니, 이 부분은 고려하고 스크롤을..

이제부턴 조금씩 본격적으로 오컬트 호러가 시작된다. . 조금 신경써서 스크롤을 하는것이 좋겠다. (궁서체는 일부러.)

『깊은밤 갑자기 , Suddenly In The Dark, 1981』

1231회 결과 및 1232예상

스포츠맨 정신(feat.영화 글러브.Glove)

『또 다른 죽음 : 보르헤스 단편집 알레프,1949』 중에서.

1230결과 및 1231예상

Music Rambling pt 12. (음악따라 삼천리,Art.Prog.Crossover)

1229결과 및 1230예상

『Die Welle (디 벨레,The Wave)』

어떻게 아이들이 갑자기 통제를 하는것에 매력을 느끼게 되었는가..?

영화 디벨레(Die Welle): 키팅과 참교육

1. 오브젝트 모방단계 (키팅 따라하기). .

2. 오브젝트를 넘어 클래스 속성을 파악해가는 단계

3. 나의 클래스적 속성을 알아야 한다.

4. 자신에게 맞게 적용을 시켜야..

이제부턴 조금씩 본격적으로 오컬트 호러가 시작된다. .
조금 신경써서 스크롤을 하는것이 좋겠다. (궁서체는 일부러.)